《東京奏鳴曲》以平淡寫實的方法描寫出因經濟問題而摧毀一家人的感情和價值觀的情況，雖然描寫的是日本人，但放在世界各地也很適合。當中描寫了不同的社會家庭問題，包括父母(尤其父親)的尊嚴、子女和父母的溝通問題、夫婦相處之道、年青人挑戰成年人的不公對待、年輕人和成年人的思想價值觀相差、崇美現象、還有終身學習等自身問題，全部都可以在這一家人中找到。當中有不少狀況相信你我亦有經歷過甚至有著相同感受，尤其在傳統的中國家庭中成長的人感受會更深刻，更能找到共鳴點。
這齣戲的主線是沒技能的中年總務部部長佐佐木龍平(香川照之飾)因面對中國擁技術的廉價人材挑戰而被逼辭職，卻要保著父親、丈夫的尊嚴而每天如常扮上班；二子健二喜愛挑戰成人，上堂受老師不公對待受罰，當眾人面前羞辱老師；他也挑戰父親權威不理父親反對偷學鋼琴；大兒子貴感到生活無味，因崇美而去當上美軍；母親惠(小泉今日子飾)清楚了解所有問題，她既要維護丈夫尊嚴，亦要保護孩子，她夾在中間不能動彈，對生活開始感到煩厭。這個故事就是說家庭面對這樣的問題，會怎樣地徹底瓦解再重建起來，說明家人之間的羈絆是無可取替，絕望總會有轉機的大道理。
的確做情人是緣份，做家人也是一種緣份，家人流著的是相同的血，感情比情人應更深厚。情人是可代替品，這個不適合便換上適合的；但家人不能說適合與否，一但緣份把家人拉起了就是一輩子的命運。所以家人是無可取替的，大家之間的羈絆亦是一生一世的。在這一生一世的羈絆中，家人所要學習的就是如何配合大家，摩擦少不免一定有的，但這一生的任務就是如何減少摩擦，如何珍惜保護你的家人，以及保持這個家的完整和運作，我相信這戲的目的是要我們反思大家應如何對待家人，在困難的時候如何互相扶持，一家人如何磨合，令眾家人也感到家庭的快樂。在這個大道理下，這齣戲亦提出了不同的社會問題，給予觀眾不同的小反思空間。故事一開初便指出日本公司需面對中國在金錢、人材、知識等冒升帶來的威脅，若果職員如佐佐木沒一技之長對公司沒好處的，順理成章便要接受失業命運。其實不只是日本，現在世界各地競爭俱激烈，那些學歷不夠高的中年人仕亦要進修以符合社會基本要求，若果只求安逸不學習，那到最後必定是遭淘汰的一群。在現代社會中，終生學習已是一種大趨勢，公司招聘也只會選擇一些擁有技能而對公司有好處的人，若果不自我增值，最後只能和佐佐木同一命運。
基於父親、丈夫的尊嚴關係，佐佐木失業後沒對家人說，卻每天如常扮上班。二子想學鋼琴，父親不准許，二子偷偷去學，兒子被人讚有天份父親也不高興，因為二子挑戰父親的強權；大子亦是如此不理父親反對當美軍；因經濟問題由部長變成清潔工人，還在工作期間一時貪念拿去別人遺下的錢財，逃走時卻碰見妻子。佐佐木感到在家的地位越來越低決定一走了之，這一切就是一家之主所謂的尊嚴。在亞洲社會中，父親的地位很重要亦很高，是全家最高的位置，我認為父親的尊嚴的確是很重要的。好像等齊人才吃飯、在大事上咨詢意見、父親主導家庭等都是正常的。但尊嚴並不是要控制所有家人，在無理情況下家人也必需尊重這個尊嚴。失業開心見誠說出來，大家想辦法解決，而不是獨個兒藏在心裡。現代社會男女方同時出外工作已屬平常，保護這個尊嚴不會帶來金錢的，反而說出來更能增進家人感情，只能說這是嚴重的大男人主義。而夫妻的相處之道在於誠懇，若果出事還藏在心底那結婚來幹什麼。婚姻就是男女方一起組織家庭，之間再沒有秘密，而不是丈夫徹力隱瞞，當妻子的卻扮不知道。夫妻不應該是大家一起承擔家庭困難的嗎，若果為了尊嚴而各顧各的，那還是不要結婚了。
若果因經濟問題反對二子學鋼琴倒可以，若沒因由便是尊制。就算是經濟問題也可以向孩子解釋的，相信他們會明白的。有時父母的確低估了孩子的思考和理解能力，不說因由他們又怎會明白呢？有時父母心中有了答案便叫孩子選擇，其實他們只會給你A，而不會給你B，這那是有得選擇。為人孩子的必須尊重父母，但為人父母也要聆聽孩子，不要認為孩子沒權利知道家中的事情，只要是家中的一員便有此權利。當然二子暪著父母學鋼琴也不對，無原因下反對是尊制，但不尊重父親亦是事實。當父母的要理解孩子，當孩子的亦要讓父母理解。若果父母想理解，而孩子不讓他們了解，便是孩子錯了。所以溝通是雙向的，其中一方把口縫上也溝通不了，所以有些孩子說父母不了解他們，必須要想他們有否讓父母了解過。戲中二子有彈琴天份，父親知道後因尊嚴問題不肯收回成命，這是父親不對。二子認為不公平，發脾氣把琴扔向父親，這是二子不對，雙方皆沒有溝通隨意發脾氣，在學琴事件上兩位也不對。除了挑戰父親，二子亦公然在課堂上挑戰教師，令教師無地自容，其實他只是渴求一個公平合理的對待罷了。其實世上那有公平公義，權力大欺壓權力小的常有發生，在很多貪污國家便有錢使得鬼推磨，公義在這些國家是不存在的；不說國家說公司，或是在大學裡，馬屁精通常是能得寵信、高分的一個，他們能力不突出，但他們就是討得高層歡心，誠實的人是會受欺壓的了。當人大了便會明平等對待、公義是多麼遙遠的一回事，現實就是如此黑暗。
大子貴想從軍保護家庭被父親反對，大子道出日本受美國保護，日本人理應出一分力量協助美國，這當然是其中一種崇洋表現。但其實貴亦給予我懂獨立思考的形象，當佐佐木說世界的事與他無關時，而貴卻堅持要參軍協助美國。引發參軍念頭的看來是崇洋表現，其實亦是宏觀地看世界，某一地方發生戰爭，不可能對其他地方沒影響，無論在經濟、人民思考等俱被這戰爭影響著。不過如佐佐木的亦大有人在，這類人通常應變能力或分析事物的能力較低，他們沒有想過世界發生的事也會影響他們，所以一旦遇上突發事件，這類沒計劃的人便自然的遭淘汰。雖然日本的年輕人如此崇洋，但以我所知日本保護本土文化卻不遺餘力。最簡單的是語言，日語只是在日本的官方語言，但進日本工作必需要懂日語，可能他們英語等較差，但他們的確悍衛了自己的本土語言。不像香港那樣，兩位中國人在談天總愛中英交替，更有的會全程說英語，別人來做生意，不是他們學粵話而是我們學外語去遷就人，我們的本土文化就此被其他人侵蝕，卻還大聲叫好。相比日本思想衣著崇洋，香港所有的東西俱崇日兼崇洋顯得更可憐。最後大子也領略到美國不一定是全對，其實世界上很多事都不是非黑即白，即使深入了解過後亦未必能給予答案，發動恐怖襲擊的行為是錯，但背後原因可能真的受到欺壓不公對待，現實的確存著灰色地帶。
我很喜歡黑澤清在這套戲說故事的風格，頭大半部只說這一家人如何受失業潮衝擊，感覺平淡寫實。正當觀眾以為這家人的人生平淡結尾時，尾部卻突然來個高潮，眾人的人生俱似受到狂風暴雨中侵襲般狼狽不堪。看似和前半部風格迴異，其實卻是人生最真實的寫照。暴風雨總會毫無先兆的襲來，令人措手不及。尤其前部的平淡寫實，尤如暴風雨的前夕，這個鋪陳非常出色。而最出色的就是雖然受到暴風雨的侵襲，眾人最終仍想著家人，從而說出此戲的最終思想家人的羈絆，令人深刻感受到家人的可貴。最後的一幕曙光和健二的鋼琴演奏亦很有勵志感，暴風雨過後總會是晴朗的一天。
這齣戲所有演員的整體演出非常配合，香川照之充份演繹出對人生那份無力感和和無奈，小泉今日子亦恰如其分演出了家庭主婦的壓力，卻又無人明白這壓力，渴望掙脫卻又不能掙脫，那種心靈上的掙紮相當出色，難怪她能拿獎。大子二子的表現亦不俗，而重量級演員役所広司客串演出一個對尾部劇情有重大影響的角色，他的不安、傍惶和誇張演譯俱對劇情推進有重大作用，他令那風格迴異的尾部變得好看，變得和前部配合，我很喜歡他的演譯。
整體來說，這戲雖然說的是日本本土，但相信全世界上亦有不少例子，而於亞洲地方成長的人來說感受應會更深。劇情鋪排非常出色，尤其突如其來的風格變化，卻又能和整齣戲互相配合的確一絕，充份表演導演的功力。劇本亦有深度，相信能激起所有人反思家庭和人生。尤其最尾演員表字幕出現時，背景還有聲音，生活還需繼續的感覺強烈，這個做法很少見但我卻很喜歡。演員配合度亦高，令到整齣戲感覺流暢，構成一套非常好看的佳作。
競逐年度大賞名單：
年度十大電影
最喜愛男演員：香川照之 - 佐佐木龍平, 役所広司 - 小偷
最喜愛女演員：小泉今日子 - 佐佐木惠
最驚喜電影
看過本年的暑期大作《X-Men Origins: Wolverine》的朋友們，應該還會記得在片初出現的一名型男舞雙刃和最後集各力量於一身的 Deadpool。這個型男正是《The Proposal》的男主角 Ryan Reynolds，我第一次接觸這名演員是他2002年的作品 《Van Wilder》(凸種高材生) ，偶然一次在電視上看到，都蠻過癮的。那時他都頗有型格，演喜劇幽默感強烈。而在《The Proposal》中，顆拍硬是紅不起的 Sandra Bullock 演情侶，他依然是那個鬼馬、神情抵死有趣的喜劇演員，而樣子也像吃了防腐劑般不老似的。這戲劇情在精心計算下商業味濃，即是有笑有淚有溫情，亦有少量反思位，屬炒雜錦類別。而且人景俱靚，阿拉斯加景色看得人神怡心醉(雖則所有阿拉斯加的場景都在麻省拍攝，但有一兩幕壯麗景色應是阿拉斯加的真實風貌)，在美人美景下，沖淡了劇情的不連貫感，加上演員到位，形成一套計算准確的商業電影。
故事是說因移民問題面臨被驅逐出境的加拿大藉惡上司Margaret Tate (Sandra Bullock飾) 情急之下以會和下屬 Andrew Paxton (Ryan Reynolds飾)結婚為藉口，以免放棄花費多年追求的事業成就。Andrew 為保夢想和飯碗被逼協助她，適逢Andrew 的祖母大壽，便一起飛回Andrew老家宣佈婚事，在旅途中兩人卻擦出愛火。其實加拿大和美國只是鄰國，但美國的大都市名利夢想卻給人一個希望，因為名利和夢想，這些人無所不用其極地渴望擁有美國居留權，連犯法也在所不惜。只怪美國的政治宣傳太深入民心，在荷里活電影中的什麼自由國度、人權、不歧視條例、英雄主義等把人自身的國家認同感都搶去了。香港人較悲哀，除了崇美外，亦崇英更崇日，卻遍不愛自己的國家，港人的國民身份認同感薄弱得可憐。在這年頭提過移民問題的電影還真多，《The Proposal》主旨其實不在此，對此話題沒深入探討。但另一套被我盛讚的電影《Crossing Over》(越界驅逐令)便嚴肅認真的探討著這個問題，而近日上畫的《Le Silence de Lorna》(羅娜的沉默) 好像亦藉移民問題帶出人性的討論，有時間還得去看看，對它都有期待的。
說回《The Proposal》，整齣戲下來有笑有淚有溫情，但和一般喜劇一樣，劇情鋪排很弱很空洞，不太連貫的劇情屬炒雜錦堆砌而成，相比《The Hangover》有心思的連貫劇情高下立見。炒雜錦的劇情就是東抄一些西抄一點，所以觀眾在由冤家變親家的劇情都感到眼熟。但眼熟的劇情亦能引得觀眾發笑，這是商業電影的精確計算，精彩捕捉觀眾的笑點再將之放左戲中。這戲最好看的不是 Andrew 和 Margaret 的愛情發展，而是 Andrew 一家人的溫情，雖然 Andrew 和他父親好像有著隔膜，但當看到父親會想辦法遷就容忍 Andrew 便知這家人感情其實很深厚，沒隔夜仇的。看著這家三代同堂融洽相處，而當中的婆媳相處實在是眾家庭的模範，這溫情比愛情來得更易打動人，而親情愛情比例恰當，的確計算得非常准確。有笑有淚有愛情有溫情，又怎能少得了反思位。此戲的反思位就是 Margaret 的悔意及 Andrew 和他父親和好的一幕，Margaret 的懺悔帶出了人性本善的思想，在此勢利的世界，有人會不惜一切去破壞別人的幸福而得到利益，但亦有人會犧牲自己以保存別人的幸福，導演選擇了導人向善的結果。而Andrew 和他父親的意見有著大分歧，但始終是父子關係，這種特殊關係誰也不能剪斷，家庭才是這套戲的主旨吧！
此戲的人物描寫尚算細膩，尤其在紐約，Margaret是一個強勢女人而 Andrew 是弱勢的一方；但當回到阿拉斯加的家鄉，Andrew 變成一個大家族的希望，是強勢的一方。Margaret 看似是一個強勢女人，但事實上她缺乏家庭溫暖，她不那麼獨立強勢，成功的外表卻帶著脆弱的心靈，在祖母送她項鏈一幕和她在樹林跳舞發洩壓抑情緒一幕俱展現出這角色的內心世界；Andrew 只是 Margaret 的跟班，看似懦弱但他卻勇於放棄大家族的地位，追尋自己的夢想，他內心的強壯和他看似很弱的表面毫不相符。的確人總有兩面的，現代社會的人除外貌可偽裝外，連談吐舉止也可偽裝，所以現在靠聊天去認清一個人已不太可靠，為了保護自己，人的偽裝技術變得非常高明。
Sandra Bullock 年已四十有五，從外表上和全盛時間當然有差，但顆拍Ryan Reynolds 仍未見老態，輕描淡寫演活 Margaret 的外表和外心的差別，准確地展示她的內心世界，把這個角色立體地呈現在觀眾眼前，Ryan Reynolds 像吃了防腐劑般，和七年前的樣貌沒什大變化，他依然把 Andrew 演得可愛卻又不失型格，兩位演員的配合亦不俗，把這姊弟戀演得不落俗套和不礙眼。其餘一眾配角都演得不俗，好像 Andrew的祖母，整個角色不失鬼馬趣味，但兩幕感情戲亦能牽動觀眾情緒帶動氛圍。整體來說，雖然劇情的屬於炒雜錦，但無論笑位、感動位、溫情位比例恰當而到位，准確地捕捉觀眾的心理，將商業完素計算非常准確。而阿拉斯加和仿阿拉斯加的景色俱很美，亦幫此戲加了不少分數，配合 Sandra Bullock 和 Ryan Reynolds 互補長短的演出，把男女主角的內心立體化起來，交織出一套不錯的商業電影。
