《慕容雪》- 歌者無法唱出味道

近日聽過薛凱琪的新碟《Read Me》，六首作品兩首普通話版本，換句話說有四首新歌，當中只有《慕容雪》得我歡心，和大家分享一下。


得我歡心的不是薛凱琪，而是方大同把這曲寫得太棒。我喜愛它的前奏有點90年代曲風，A段和B段很有中國風的詩意，把聽者帶往蘇洲；而在C段卻又帶點R&B，A、B、C段在古代和現代作出平衡，方大同寫得非常出色。可惜的是因為薛凱琪全首歌也用慣常的現代式的唱腔，所以帶不起整首歌的味道。先是A和B段，無論咬子和唱腔都沒有中國風的古代美，而C段亦沒有節奏感，和那拍子隔隔不入，顯得人歌分離意境便出不來，我會認為她浪費了一首好曲調。其實有些曲子真的要找適合的人唱才有味道，相信大家也聽過周杰倫的《千里之外》，以下是費玉清的獨唱版本，比起合唱版，我認為費玉清才唱出那種古代美，其實若果《菊花台》、《青花瓷》、《髮如雪》、《東風破》等曲也給費玉清唱，相信更能打動心靈，因為費玉清在演唱這些帶中國古代味道的曲風時，無論在咬字、音色都非常非常細膩，這些都是薛凱琪和周杰倫等現代歌手無法比擬的。

《Shrink》- 細火慢熬的「香」

我很愛吃亦很貪吃，因為「食得是福」是我做人的宗旨，要我美食當前而不吃倒不如要了我的命。人生短短數十載，有些人可能連數十載的時光也沒有，而在這數十載中，令你感到悲傷和痛苦的事有很多，而令你感到快樂的事卻很少。開懷地吃東西是很快樂的一回事，我不理解為何有些人連這少許快樂也不給予自己，目的只是為那廿二吋腰，生活得那麼痛苦倒不如死了算罷！正因為我很愛吃，所以我亦很愛看飲食節目，看見主持們大快朵頤，亦能感染他們的歡愉。美食節目中，主持每逢介紹粥或是湯底總愛用上細火慢熬這個詞語，需要細火慢熬的食物通常會越熬越香，味道濃郁。我認為電影亦有細火慢熬之類別，它們的特色之處是整套戲下來都很平淡，節奏亦較慢，基本上沒有笑點和哭點，觀眾的心情不會大上大落。但當觀眾看完後在腦海中細細品嘗，卻有著濃郁的味道。《Shrink》正是一套導演細火慢熬出來的戲，劇情節奏很慢，沒耐性的觀眾甚至會感到沉悶；但看過後細味劇中的人物性格遭遇，才發覺這戲說的很有意思。

戲中以經歷喪妻之痛的心理醫生 Henry Carter (Kevin Spacey飾) 為中心，由他和他的病人帶出每人生活的痛苦，淡淡地描寫眾人如何面對和克服這些痛苦。因為這位明星醫生的病人眾多，所以劇中的支線亦頗多，著墨深淺不一在所難免。不過導演處理各人關係妥當，原本沒關係的眾人漸漸因 Henry 而互相結識偶遇等情節條理分明，組合起支線時不算凌亂，不會令人感到混淆，看得還蠻順暢的。此戲的病人千蒼百孔，眾人心中也有個難解的結。當中有焦慮症的病人，總愛控制別人卻對人感到恐懼；有風光的明星卻要靠毒品麻醉生活；有病人自以為對性上癮，並求醫生能給予他理由暪著妻子和女兒出軌；有沒有靈感的劇作家，偶然看到醫生的病人檔案讓他寫了個好劇本；有少女的母親自殺，對自己和世界產生厭惡感，躲在和母親有著回憶的電影院。自殺的不止一個，醫生的妻子也自殺了，醫生每晚亦需靠毒品才能安睡。這戲帶出的主要訊息正是醫生也是人，也會面對生活困境，藉此說明痛苦實是生活的一部份無可避免。

醫治無數病人的醫生，又是如何面對困境的呢。戲說穿了其實醫生也只是普通人，他也會逃避自己的問題，他亦需要別人的協助。從而帶出勸勉眾人遇到難捱的時候，切忌把自己深陷在問題裡，否則傷痛和悲苦便能吞噬心靈。正如醫生面對無數病人和各式各樣的病情，偏偏自己卻不能面對妻子的自殺，並開始質疑自己的能力；直到遇上母親自殺的少女，兩人困結相同才開始互解心結，幫助少女同時亦逼使自己面對妻子的自殺。這類勵志電影的結局通常眾人生活都很美好，解決問題迎接新生活。如戲中最後那少女所說，生活的痛苦不可消滅，但我們仍然生存。的確逝去的已成過去，亦已成為心中永久的烙印，但我們仍然生存，如何活好每一天才是最重要。正如我前文所說，人生短短數十載，痛苦的時候比快樂的多，但若果沒痛苦，便不可能突顯快樂的珍貴，人亦不會珍惜快樂的時光。所以痛苦其實只是提醒我們快樂亦存在著，如何捉緊快樂的一刻才是生命的真締，如連那丁點快樂都忽視掉，這樣的生活才是最痛苦。也許這戲的訊息和我的人生觀頗接近，我還蠻喜歡這齣戲的。雖則觀影期間沒什高潮，平淡得很，但那背後意義卻很有味道，導演把這齣戲熬得很香。

演員的演出只求觀眾看得舒服，感到背後的勵志信息，所以演來不帶侵略性和攻擊性，溫柔的演繹令此戲感覺還蠻柔和的。但眾演員柔和背後演得亦很到位，演出了眾人的人生之苦，Kevin Spacey 平衡心態分別演繹出醫生的冷靜和偽裝工夫，以及在下班那受痛苦所困的普通人。而其他演員亦各自配合恰當地演繹，演員間交流自然流暢，令觀眾看得頗舒服。整體來說，整齣戲都很平淡，沒什高低起伏味精色素，把眾人生活之痛真實呈現在觀眾眼前。但看下去卻深深感受到細火慢熬的香味，背後意義很有味道。適合眾人反思生命痛苦的價值，如何在痛苦生命中活出快樂，如若你有耐性細火慢熬，相信你能感受此戲的「味」和「美」。

《風聲》- 鋪排失衝而浪費劇本

被譽為近年最出色的中國商業影片的《風聲》，看表面真的非常商業。先是一個敏感題材，中日抗戰期間的諜報戰。這個題材可拍得很具中國民族色彩，展現當然的是愛國和忠心；亦可像《色戒》般描寫女特務愛上漢奸，換來被國家封殺下場。而《風聲》展現的是正是前者，向人民們道出沒有這班捨身為國，為國家犧牲的特務，便沒有國家；除了時代敏感外，諜戰題材一向在各地都頗受歡迎，間諜要在不被敵人知道身份下刺探敵人的祕密，鬥智鬥力場面最受觀眾喜愛，造成諜戰片越拍越多；再者，集周迅、李冰冰、張涵予等幾位中國當紅男女演員組成的星級陣容亦很有看頭，的確是商業電影。那這商業電影是否近年最出色呢？我倒不認為它真的很出色，雖然幾位演員的演出還蠻精准，但劇本張力不足和描寫結局的冗長程度將此戲的可觀性大大打了折扣，它是有潛質成為一套好看的商業片，但因編導的處理不當而變成一套「雞肋」。

《風聲》正是「走漏風聲」當中的風聲，代面某些本該不為人知的祕密不知為何傳了出來，而這戲亦是說這樣的一個故事：在抗日時期被日軍攻佔的北平，「老槍」建立反抗汪偽政府和日本的地下組織，他們派「老鬼」偷取日本機密資料以刺殺汪偽政府和日本要員，日本人懷疑有內奸便設局引「老鬼」現身，把嫌疑者鎖定在五人之間，把他們囚在一古堡裡希望揪出「老鬼」和「老槍」。走漏的「風聲」除了是指抗日地下組織的計謀給日本人識穿，和指間諜在偽政府機關內竊取機密資料外；還有一個意思，就是風聲鶴唳。風聲鶴唳用作指人在極驚惶失惜的情況下疑神疑鬼，精神緊張萬分，和此戲的「老鬼」情況相符，日軍設局把目標鎖定五人，「老鬼」自投羅網走漏了「風聲」，把自己弄至狼狽境地，既要隱藏身份，亦要陷害他人求脫身，的確會驚惶失措。而另外四位亦受牽連，無相關者不知就裡被人軟禁，心情更傍惶，亦符合風聲鶴唳的意境，風聲這個戲名改得不俗。

戲名改得好不等於戲拍得好，此戲在劇情上的表現的確未如理想。首先，導演想展示出五位嫌疑者在被人軟禁的情況下，產生互相猜疑的情感，再而爾虞我詐的證明自己的清白。可惜我並不能感受到那爾虞我詐的「風聲鶴唳」。相信大家也遇過辦公室政治，大家玩手段和分化的時候會怎樣的。我遇到的會和別人結盟套資料、形成小圈子排擠其他人、說假話散佈遙言、交換眾人的資料、遊說他人加入自己圈子和利用其他人作為計謀工具等等。可惜此戲裡頭通通沒有，這戲裡頭的五人只是不停說「不是我幹的是他幹的」，他們只是怕死而並不是在玩手段。那班人若果在爾虞我詐，為了自身安全的總會套套資料，交流意見整理思緒找出真兇吧。但不可思議地他們只是不停接受審問和刑罰，而不關事的人活像等死般竟然沒有整理資料找出真正「老鬼」，所以那裡有「風聲鶴唳」的感覺，只有「老鬼」和「老槍」設計陷害他人罷了。正因嫌疑人當中沒交流，更遑論會有欺騙誠實的精采口舌對決了，所以這戲最失敗的是不能令我感受到嫌疑人間的爾虞我詐和互相猜疑。

因為導演的劇情比例鋪排不當，所以做成沒有爾虞我詐的感覺。戲中大部份時間不是展示各嫌疑人為保命而進行欺暪，而是展示了各式各樣的刑罰，例如鞭刑、宮刑、施針等等令你生不如死的刑罰，還蠻血腥的，嗜血的觀眾應該還蠻受落。我卻認為大遍輻的描寫刑罰只是嘩眾取寵，因為刑罰殘酷並不能帶出「風聲鶴唳」的感覺，可以以殘酷刑罰營造人的恐懼感，然後為保命進行各式各樣的爾虞我詐，但此戲大部份活像刑罰展般展示不同刑罰，卻沒有將人恐懼的心理加以利用，帶出「風聲鶴唳」的感覺，浪費了一次展現人性的好機會。此戲鋪排的另一失當地方就是結尾，由「老鬼」和「老槍」現身後足有三十分鐘是由「老槍」將整個過程向觀眾娓娓道來。其實我相信「老槍」殺了那日本軍官後，心思細密的觀眾已經明白整個故事流程，實在不用如此解畫，不知說導演細心還是說他當觀眾白痴，最好的結尾應是「老槍」現身殺了日本鬼子，然後出字幕，任由眾人猜想，現在整個結尾拖泥帶水，冗長沉悶得很。中國電影必需政治正確，但此戲最後有如宣傳片般歌頌那班抗日特務的貢獻的確有點過火，這戲的結尾實屬敗筆，我在結尾扣了不少分。

雖然劇本不濟，幸導演手拿一副好演員陣容，令此戲不致於毫無看點。周迅、李冰冰、張涵予當然有水准，但最令人驚喜卻是蘇有朋和黃曉明。黃曉明演技一向浮誇，是次飾演面無表情的日本軍官感覺內斂穩重，並無輕佻浮躁的感覺；雖然面無表情，但有些演員的面無表情是呆呆濟濟，黃曉明於這戲的眼神凌厲予人威嚴感覺，面無表情也有高低之分，他的表現不錯。黃曉明的日語是配音，但那帶日文口音的普通話應該不是配音了吧，他那帶日文口音的普通話也顯出他的細心。蘇有朋苦練京片子演繹同性戀傾向角色，他演活了白副官的嬌豔媚態，而那口普通話亦可看出他花了不少日子去演，給予我很大驚喜。說回三大主角，張涵予演技不容置疑。但他這次角色的內心並不複雜，正氣凜然的愛國者和大男人對他來說手到拿來，屬交功課性質。周迅和李冰冰屬一外一內組合，周迅演繹的角色情緒起伏較大，她時而風騷、時而像小女人般懦弱恐懼、亦要有強硬和陰險的姿態，她擁有最多的發揮空間。她的表現亦恰如其分，誇張地表現風騷，卻還於表情中展露一絲黑暗，我還蠻欣賞她的演出。李冰冰感情較內斂，整套戲的感情不會大起大落，而遭黃曉明脫衣屈辱和得知被背叛一幕屬演技教材。遭黃曉明脫衣一幕把不情願、委屈、羞愧、憎恨共冶一爐的全憑一張強忍淚水的臉展示出來；而最後得知遭背叛的心情矛盾下的情感爆發亦很好看。李冰冰的角色雖然沒有像周迅般感情外露，但她的細膩演繹足見她的級數。

整體而言，我認為劇本的鋪排屬敗筆。沒有展現出爾虞我詐的人性味道，反而著重在刑罰顯得導演嘩眾取寵，若下多些本錢努力在展示眾人因膽怯而玩手段、攏絡眾人和互相欺暪，那欺騙和誠實的矛盾點會更強烈，對人性刻劃亦更到位。而鋪排的失衝亦導致結尾過於冗長，予人拖泥帶水感覺。尤幸一眾演員有水准表現，各自也有良好發揮，不致令此戲變得毫無可取之處，保留一絲的可觀性。

競逐年度大賞名單：
最喜愛男演員：蘇有朋 - 白小年
最喜愛女演員：周迅 - 顧曉夢, 李冰冰 - 李寧玉

《District 9》- 經典完美之傑作

從很久以前開始，人類便迷戀著外星生物接近瘋狂的程度。外星生物是何模樣、有何生活習性、智慧科技等俱是很多科學家研究的課題。坊間亦流傳著的各個接觸外星生物故事，有的說被外星人帶走洗腦、有的說目賭飛碟和外星人、麥田圈乃外星文字訊息，眾說紛紜的說著自己接觸外星生物的經歷，亦增添外星生物的神祕感。荷里活電影亦將外星人題材拍過不知多少次，尤以 Steven Spielberg 的皮包骨外星人物最為人熟悉，他亦對外星人情有獨鐘，除了有像《E.T.: The Extra-Terrestrial》這樣的溫情類別，Doctor Jones 的冒險都與外星人拉上關係。荷里活少不了亦要展示美軍火力和強壯，與外星侵略者奮勇對抗的血淚經歷，好像《Independence Day》裡頭，總統親征外星人場面大家還記憶猶新吧！時至今日，外星熱潮仍未減退，因為我們還未知他們的真正面目，大家還有那份好奇心。

我不討厭或特別喜愛外星人，但從不否定外星生物的存在，因為宇宙如斯之大為何不能孕育其他生命，始終未知的東西不宜加以否定。但我對未知的東西還有一定的好奇心，所以外星紀錄片或戲我通常都愛看，因為我想多點探討他們的祕密，亦渴望知道不同導演對外星生物的觀點看法。《District 9》無疑是一套科幻電影，亦藉外星人把人類的劣根性作出深刻的諷刺，亦帶出了不同的社會人類實況；但除了深層意義外，亦有著帶刺激的動作場面，配合紀錄片式拍攝方法，娛樂觀眾同時意義深遠，實在是一齣一流的科幻電影。而最令我驚喜的是導演兼編劇是一名年僅30歲的年輕南非導演 Neill Blomkamp，但這部戲的成熟實在令人讚嘆，實乃一顆明日之星，大家可多加留意。

此戲最大特色是前半部用了很多幾可亂真的訪問、新聞報導、閉路電視、紀錄片攝製的剪接來表達故事。其實觀眾並不是看一齣戲，而是正在看一齣紀錄片，他的拍攝手法實在太過真實，活像看一齣外星人和人類衝突的歷史紀錄片，我在其他電影從未感受過這種真實感。當然有不少戲都使用了紀錄片拍攝方法，好像本年度的其中一齣好電影《Frost/Nixon》都滲進了紀錄片式的攝製。但我認為《District 9》運用紀錄片手法比《Frost/Nixon》更好，因為《Frost/Nixon》還有一絲戲味，觀眾還感到這是一套戲，那種戲獨有的張力還在；但看《District 9》，導演展現的完全是紀錄片，無論是第一人身的鏡頭運用、少量的手搖鏡、男主角和攝影機的交流、眾人的反應都令觀眾以為在看紀錄片。觀眾明知沒有這樣的事件，但它就是真實到你認為以前發生過這樣的一回事，我從未看過一齣電影運用紀錄片手法運用得如斯出色。而剪接亦非常出色，沒有多餘的畫面。前半部訪問、新聞和紀錄片的是「真實」的，那麼後半部以正常敘事方法交代故事的畫面便是「虛構」的，這戲的剪接把這些真假畫面完美交替令到整齣戲是真實而又緊湊刺激。前半部的男主角遊說外星人的紀錄片拍攝得非常真實，而後半部描寫男主角異化後和外星人互相幫助對抗軍隊的劇情卻又很刺激，聰明的是在後半部的「虛構」畫面亦滲入「真實」畫面如新聞報導和閉路電視，令到整齣戲的風格轉變得很順暢，沒有突然轉變的突兀感，這個轉折位做得太好了，剪接和過渡實在太出色。

整齣戲圍著男主角運行，所以能深入地描寫這個角色。前半部以紀錄方式令觀眾了解男主角，包括從同事、妻子、父母或男主角的訪問中建立起男主角的形象，加強了整個角色的立體感。而後半部展示的主要是男主角發生意外後的糟遇，深化這個角色的心態轉變，這個人物架構非常完整，把人物的心理刻劃得很細緻。最後那幕溫馨的結尾亦是一個很好的收尾，他提供了一個結尾同時亦帶出了男主角最後的心態轉變，悲涼中又帶點溫馨，令我非常深刻。而後半部的連場特技大戰亦處理得非常出色，Neill Blomkamp就是一名視覺特技師，所以視覺效果俱不比特技大片遜色。那些外星人和畫面非常融合，增加電影真實感；尤其最後的大戰拍得非常緊張刺激，卻又穿插著一些感動人心的位置，整個鋪排非常出色。

除了技術層面運用得很出色外，一流的劇本亦令此齣戲變得好看，我最喜愛的是此戲有著濃烈的警世意味，把人類諷刺得體無完膚。首先這戲最大的意義是諷刺人類間的種族歧視，那群外是生物降到地球，人類對之當然感到抗拒，並劃分了地區企圖分隔開外星人與地球人。撇開外星人不說，以外星人角色換轉是地球人，其實正是世上經常發生的問題。這個世界不能達至大同社會，正正是因為人類對非我族類會不期然地抗拒，美國人會較抗拒有色人種，包括黑人和亞洲人；歐洲人民族主義較強，排外性亦會較強，所以歐洲人之間亦會分門分派，以純種白人最為高等，擁拉丁血統的歐洲人比之次一等，連同洲的人都分得那麼仔細，實難想像他們怎會對其他種族平等。人一出生是何種族便是一輩子的命運，你有著什麼膚色、什麼頭髮顏色便代表著你是什麼種族。有些人對生為中國人為恥，總愛想著外國社會多美好。那你從那裡得知外國很美好，還不是外國營造出反歧視、愛人權的訊息，你們自以為很了解他們，其實看的還不是表面。那我現在看到的中國是穩定發展進步當中，我信這個我所看到的有何不妥；而我是一個中國人，我愛自己的國家，給自己的國家一個機會亦有何不妥。也許你很喜歡外國，但外國人始終會對你有所戒心，這就是種族的命運。戲中最諷刺的是最後那外星人擺脫種族伽鎖和人類成了朋友，並承諾會回來治好他，亦藉此帶出種族和階的理想和觀點。奈何始終古今中外太多因種族問題而引起的紛爭，種族融合其實不太可能，各種族未來還是會各自歧視，世界大同還是很遙遠的夢想。

除了諷刺人類間的種族問題外，亦對貪念和自私作出深刻的批判。那間逼遷外星人的機構MNU其實只是一個武器開發商，他們接手是次任務的目的是發展外星武器技術。發展出這種驚世技術意味金錢滾滾來，金錢滾滾來帶來的是操控世界的權力。正如那班一心希望能使用外星武器的尼日利亞人，想得到還不是全世界的控制權。這些外星武器帶來的利潤和權力足以統治世界，那群野心家還會放過如此好的機會嗎？正如大國為爭奪資源浸略小國，背後還不是那份利潤，拜金主義令到有金錢的自然可有權力控制某部份人，意味著滿足了人類的高等意慾，那份對權力、對金錢的貪念在資源爭奪下表露無遺。而男主角的自私亦反襯著外星人的無私，當外星人承諾會回來醫治男主角時，男主角只想著如何可以醫好自己而放棄了那外星朋友，那種人類自私的可悲感讓我感到慚愧。更為可悲的是當男主角逐漸異形化受到人類排儕時，他才感受到外星人的痛苦，正如歧視人的要經歷受歧視才會感受到歧視帶來的痛苦。也許人類真的不太懂切身處地思考，總以自身出發而忽略了被欺負的人的感受，那麼大的一個腦袋，連逆轉思考的能力也沒有，不是很可悲嗎？

還有一個值得討論的地方是資訊的發達和媒體的權力膨脹。戲中一幕是MNU透過媒體發放通輯令通輯異變後的男主角，卻生安白造的說他和外星人有極其親密的接觸，而人們不加以過濾便相信了。正是人們飯來張口資訊來便相信的心態令媒體容易的控制人群，七分真三分假的發放訊息便逐漸改變觀眾的思想。而資訊的發達加速了資訊的傳播速度，那些假的資料廣泛流傳後，自然便會變成真的資料了。幸好現在人們倒不是傳媒說什麼，他們便信什麼了，開始有獨立思考還是一件好事。但傳媒真的很看自身操守，如若他們要發假的消息平民倒是很難阻止。而在這資訊爆炸的年代，所有人都是一名記者，見到什麼便拍下然後放上網，尤如不用負責任似的。相信各位上網時總見到不少錯誤的資料，而利用網上傷害一個人更是容易。科技發展原意是希望人類生活更容易，網速加快除了給你打網上遊戲外，亦希望眾人能吸收更多知識，但當然亦會有人誤用這些科技，始終還是要看人類的本質，有時看見網上傷害人的短片，我總會想沒有那麼先進可能會更好，始終科技好與壞還是看人類怎麼用，但我沒信心人類會展現人性光輝的一面。

Sharlto Copley 把男主角演得極具層次細膩。由一開初升棺發財後的囂張、到發生意外後的傍惶、最後和那外星人友誼的感動俱牽動觀眾心靈。由最初討厭他，到中期認為他活該，到最後為這角色感到可憐可悲，整個轉變下來流暢，他的出色演譯大大增強此戲的可觀性，而大家更要明白，他大部份時間是和不存在的外星人作對手戲，他的演出卻絲毫不差，實在出色。總括來說，劇本非常細膩而有警世作用，對人類作出的諷刺實在令我拍案叫絕；專注描寫一人物令此人物心理轉變非常細緻，令人對角色的印象非常深刻；攝影技巧純熟，紀錄片式拍攝實感零瑕疵，整齣戲非常流暢的交接，剪接應記一功，配合男主角不慍不火的細膩演譯，無論在劇本、技巧運用和演譯上都使我無從扣分，堪稱經典。只能說一句，不看便是你的損失。

競逐年度大賞名單：
年度十大電影
最喜愛男演員：Sharlto Copley - Wikus Van De Merwe
最驚喜電影

2009年第三季度6大推介

2009年7月-9月看了15部戲，包括：
Away We Go - 尋找安樂窩
Happy Flight - 開心直航
I Love You, Man - 娶妻求伴郎
Public Enemies - 大犯罪家
State Of Play - 頭條殺局
Sunshine Cleaning - 清潔小小姐
Taken - 救參96小時
The Hangover - 醉爆伴郎團
The Proposal - 求婚的惡魔
Tokyo Sonata - 東京奏鳴曲
小豬的教室 (ブタがいた教室)
再生號
非常完美
殺人犯
竊聽風雲

第三季度推介：
1. 小豬的教室 (ブタがいた教室) - 以小朋友的生命教育激發眾人反省自身，使人在多角度思考下獲益良多，反思生命真締。
2. Tokyo Sonata - 東京奏鳴曲 - 寫實描寫家庭在困難下如何瓦解重組，警醒世人家庭可貴之處。
3. Away We Go - 尋找安樂窩 - 輕鬆手法反思嚴肅課題，帶出何謂家庭意義和生命火花，感情真摯溫馨動人。
4. 竊聽風雲 - 本年度最佳港產片，警醒世人貪的禍害，眾演員演繹出色。
5. State Of Play - 頭條殺局 - 劇情雖然有瑕疵，但深層意義深遠，加上Russell Crowe精彩演繹，我亦推薦給大家看。
6. Happy Flight - 開心直航 - 劇本結構嚴謹，製作一絲不茍，實在是一齣很好看的喜劇。

第三季可以一看電影：
I Love You, Man - 娶妻求伴郎、Public Enemies - 大犯罪家、The Hangover - 醉爆伴郎團、The Proposal - 求婚的惡魔、再生號、非常完美

第三季地雷：
殺人犯 - 犯駁劇情愚弄觀眾，浪費郭富城上身演繹，不能接受劇情上的差劣。