《The Soloist》- 我們都是獨奏者

因為本人蠻喜愛 Jamie Foxx 和 Robert Downey Jr.，所以我一直期待能在戲院觀賞《The Soloist》，聽聞這套電影原本有機會於戲院上畫的，最後得悉只會發行影碟，心中說不出的失落心痛。和《State of Play》一樣，兩大主角都是好戲之人，《The Soloist》演員陣容有著 Jamie Foxx 和 Robert Downey Jr. ；而講述精神有問題的音樂家的勵治題材比《State of Play》的政治題材更為大路，可是連在中國內地也能上畫的《The Soloist》居然在香港沒戲院上過畫的情況下便直接發行影碟了。觀乎《死神傻了》和《關人7事》等劣質港產電影也能接二連三上畫，我心痛的不止沒機會在大螢幕欣賞《The Soloist》，也心痛劣質電影將高質電影的檔期搶去，換句話說發行商認為《死神傻了》和《關人7事》等電影較《The Soloist》和《State of Play》更為賣座，我最為心痛的是大部份香港市民的觀影素質。

《The Soloist》是講述一名記者 Steve Lopez (Robert Downey Jr. 飾) 偶遇在街露宿的精神分裂音樂鬼才 Nathaniel Ayers (Jamie Foxx 飾)，Steve 對 Nathaniel 的故事感到興趣及認為這故事可成為他專欄的題材，所以希望了解多點 Nathaniel。在親近 Nathaniel 的時候，Steve 被他的音樂吸引，決意治療 Nathaniel 的精神分裂症，亦協助他在音樂路途上能闖出天地。未看戲前我會認為這是一套典型的勵治片，單純講述一個拯救和被救的故事；看過才發現這戲原來這不只是一個單純拯救和被救的故事，裡頭有著不同的社會問題、有不同的人性和人生領悟，使我們在個人靈性和思考層面上有所啟迪，著實是一套令我獲益良多的戲。它雖然是一套勵志片，但一反傳統拯救者拯救不了被拯救者。整齣戲感情都很平淡，沒有激盪人心的高潮，亦沒有令人流淚的感動位，換來的是將一些社會和人生思考訊息傳給觀眾。可能觀眾期待著這戲有著激動人心的表現，這樣的期待落差導致這戲風評不佳。

《The Soloist》的主要故事和訊息當然是拯救和被救的關係，但在背後給予我更深刻的感覺是：眾人的命運也是注定的，不是想拯救便能救得了。正如 Steve Lopez 聽過 Nathaniel 的獨奏後，認為他是一塊瑰寶，決意要全世間把注意力都集中在 Nathaniel 上。他原意是希望成為英雄拯救Nathaniel 的生命，可惜 Steve 並沒有設身處地想過 Nathaniel 的狀況。Nathaniel 在骯髒的街道中獨奏，自得其樂，可惜連這種唯一的樂趣都被 Steve 自以為英雄的心態打破了。Steve 硬要把 Nathaniel 拉進原本不屬於他的世界，最後兩位都不歡而散。正如我問過一些學鋼琴的小朋友他們喜歡鋼琴否，他們說討厭死了，他們學的原因是母親給了錢，他們便勉強學了起來。那些家長們沒有想過小朋友的意願，認為鋼琴是好的嗜好便硬推小朋友去學鋼琴，最終小朋友學不好，親子關係亦變差。Steve 為了証明自己的眼光，填滿自己的英雄感，因一己私慾而硬要將原本活得快樂的 Nathaniel 拉往現實殘酷的世界，把自己的意願強加於 Nathaniel 身上，和強暴蹂躪別人的人生沒有分別。戲中一開初也說明了 Steve 是一個極自私的人，他欣賞 Nathaniel 不是從音樂開始，而是單純認為名音樂學校的學生淪落街頭是一單猛料。適逢他缺乏題材和靈感，便挖空 Nathaniel 的往事成為專欄的故事。

拯救者和被拯救的地位總是不平等，拯救者總是以強者的高姿態下出現，自居拯救之位。其實一開初就表示了拯救者比較高等，他有能力拯救別人；而被拯救者只是低等的一群，等著被人拯救，如有能力就不會陷入困境等待拯救。被拯救者就這樣活在拯救者的陰影下，尤其很多拯救者都不會問別人需不需要被拯救。正如 Steve 以拯救者自居，把他認為理想的生活放在 Nathaniel 身上，卻從沒有理解過 Nathaniel 心內的世界。我、你和 Steve 永遠都不會知道 Nathaniel 的世界是怎麼樣，他最需要的是什麼，除非我們也患精神分裂症。Nathaniel 可能只需要一片地方讓他演奏屬於自己的音樂，他可能不需要觀眾，不需要被讚賞，他能夠演奏便足；而 Steve 卻硬要把他扯進正常人的生活，我認為拯救者的姿態實在太過霸道。Steve 永遠都只是單方面希望 Nathaniel 能根隨他的故事發展，他從沒有嘗試用心去感受 Nathaniel 的內心，他其實只是當他是一則新聞，希望 Nathaniel 能成名，證明自己的眼光。

由於 Steve 並不了解 Nathaniel 需要的是什麼，最後也拯救不了 Nathaniel ，但 Nathaniel 卻拯救了他。還未遇到 Nathaniel 之前，Steve 對寫作感到厭倦，缺乏靈感寫作；但 Nathaniel 的出現解決了他沒有靈感題材的煩惱，甚至為他帶來傳媒獎項，拯救了他的事業。Nathaniel 不單拯救了 Steve 的事業，亦拯救了他自我澎漲的英雄主義和自私自利的想法。因為 Nathaniel 曾經因 Steve 為他帶來樂器和演出機會而將 Steve 當神般膜拜，滿足了 Steve 的虛榮心，最初真的以為自己是神和拯救者，把 Nathaniel 從水深火熱之中救出來。但 Steve 最後亦明白拯救過程是需要雙方配合，要了解被拯救者的思想和意願，並不能亦不必要把自己的意願強加於 Nathaniel 身上。整齣戲看似 Steve 在拯救 Nathaniel，其實無形中 Nathaniel 在事業和個人思維上都拯救了 Steve。拯救者和被拯救者的關係就是這麼的微妙，很多時候拯救者開解別人的心靈，在開解的過程中自己亦有所得著，最後兩人都成為對方的拯救者和被拯救者，互相把對方拯救出來。

當初Steve 只當 Nathaniel 是一宗猛料，後來認為 Nathaniel 是一名天才而把他硬扯進正常人的生活，其實對 Nathaniel 來說是一種折磨。因為他思想上並不屬於這個世界，他並不能和這個世界大部份的人融和，何必將世俗的一切眼光放在他身上呢。正如眾人有不同性格，硬要將相反性格的人放在一起，吵鬧便因此而生。當然普通人看 Nathaniel 是有病，但他的世界內可能盡是貝多芬和大提琴，甚至沒有世俗的伽鎖，他可能在那裡活得更開心，那麼這個「病」還需治療嗎？而我們不知就裡的闖進他的世界，干擾他的世界，其實是我們一廂情願將世俗認定是對的東西強加於他身上。既然把他拉回我們的世界是多麼痛苦，何不把他留在他的世界內，普通人是很霸道的，只要和他們精神或性格上有少許不同便看不順眼，強行把他拉回自己的圈子，甚至帶點歧視的眼光看待不屬於這個圈子的人，實在不該。導演亦藉此戲對社會作出不同控訴，如那條污煙瘴氣的街道，整條街充滿犯罪、毒品、情色，這條街亦是露宿者聚居地，都是在向政府作出控訴，在發達的城市中亦有著如此問題。而 Nathaniel 患上精神分裂的原因更洩及種族因素，成長於充滿歧視的六十年代，作為全音樂學校中唯一的黑人，待遇和際遇也不會好到那裡去。正正是這些不公平的種族待遇，令他逃離普通人的世界，棲身在只有貝多芬和 Nathaniel 的世界。而現在亦不見得各種族間互相尊重，雖然科技越來越發達，但人的大腦進化還少得可憐，我相信因種族歧視而產生的問題還多不勝數。

Nathaniel 固然是The Soloist，他在自己的世界中尋樂，他只沉醉在自己的貝多芬中，並不需要外界任何證明；Steve 也是 The Soloist，他幫助 Nathaniel 是為了填補內心的英雄主義和虛榮心，每天在專欄滿足自己的創作慾，杼發情懷。其實我們每一個人都是 The Soloist，而所有 The Soloist 一起合奏便交織出我們的社會，這些 The Soloist 之間會因緣份像 Nathaniel 和 Steve 般遇上，然後奏出不同的樂章，而這齣戲教懂我們的是尊重每一個 The Soloist，尊重才會奏出精彩美妙的樂章，活出生命的火花。影片的結尾，導演並沒有把 Nathaniel 的病治好，亦沒有把 Nathaniel 放在大舞台上演奏，和他姐姐的重遇亦不催淚。導演仍保留 Nathaniel 的世界，只是這個世界內多了一位朋友，一位嘗試拯救他最後亦被他拯救的朋友。我還是喜歡這樣子的結局，至少沒有虛假的煽情和神蹟的治病，因為每個人的生活也是有缺撼的，而改篇自真人真事的人生當然亦充滿缺撼美。

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最喜愛男演員：Jamie Foxx - Nathaniel Ayers

《意外》- 沒有意外 只有失望

《意外》原名《暗殺》，顧名思義這戲是講述一群殺手收錢殺人的故事，而這群殺手每次都只會製造「意外」殺人。製造意外是這戲最具吸引力的地方，如何將暗殺包裝成一宗意外確實非常有趣而玩味十足，所以上畫期間我是有衝動想進戲院看。而然一看演員名單，便不太有意慾進場。始終古天樂和任賢齊還未展示出能擔大旗的演技，雖然兩人的表現已比以前進步甚多，但仍未能獨當一面。再者我一向不是銀河映像和鄭保瑞的支持者，在各方面衡量過後，還是將衝動入場的念頭壓下。當我看過這戲後，我對《意外》感到有點失望，還帶點慶幸沒進場看。主要是由於後半部故事過份巧合，有點冗長沉悶，人物間的交流火花亦欠奉，浪費前半部精彩而又乾淨利落的「意外」製造。

這戲大致可分為兩部份，而前半部和後半部的水准卻差天共地。前半部的是講述由四人組成的暗殺組織如何工作犯案，由接受工作、實地觀察、腦力激盪、訂立意外方向、模擬實驗、實行暗殺以至收取工資都清楚仔細地將整過製造意外過程一絲不茍呈現給觀眾。尤其最初十分鐘的玻璃窗意外殺人更有先聲奪人效果，精密的鋪排簡單扼要地道出四人在暗殺組織中的崗位，這段意外頗令我感到意外，迅速把我的心神都勾住了，第一宗意外很好看。而第二宗意外玩味較重，雖然可行性並不是太高，但我總算被他們說服，接受這個頗瘋狂的意外製造計劃。但這宗意外主要目的是更仔細地描寫四人分工的情況；描寫大腦 (古天樂飾) 多疑並不信任隊員的性格，帶出他因沒安主感而對周遭事物加倍留意的心情，為後半部作出鋪排；而第二次犯案過程中，因天公不做美而要多次推遲動手日期更扼要說明「謀事在人，成事在天」的命運蒼涼。無論一個計劃多麼精密，有盡地利人和也因天時不合而被逼擱置，慨歎渺少的人類無力抵抗天命，無法改變命運亦很到位。由兩宗意外組成的前半部節奏明快，毫不拖泥帶水，尤其描寫大腦性格和犯案過程俱很乾淨利落，看得我都蠻過癮的。

前半部以肥仔 (林雪飾) 之死作結，整套戲步入後半部。後半部主力描寫大腦查明拍檔之死，如何無中生有地認為保險從業員 (任賢齊飾) 是更強的意外製造意外者，一心要置自己於死地。由一開始進入後半部，劇情便開始尤如肥皂劇般巧合、眾角色的心理更是帶不起來。首先在前段已清楚交代了大腦多疑猜忌的性格，但後半部仍只是停留描寫他疑神疑鬼，本來應該複雜的心情顯得有點單薄。其實自大腦想通後，因錯誤想法而殺害拍檔女人 (葉璇飾) 和任賢齊妻子的他，應該頗為內咎、自責甚至自毀，因為後半部用了很大篇輻描寫他如何懷疑眾人，結尾幾乎沒有交代他的自責和內咎，我認為這個人不夠立體。其實前半部已將他疑神疑鬼的性格交代得十分清楚，我認為結尾讓他展現內咎、自責、甚至贖罪更能補完大腦的性格，使大腦更像一個人。大腦的妻子是交通意外死去的，他認為是次意外是人為的，所以他當一名意外製造者。他比一般人更能明白意外為何物，在他的腦海中的意外是可以製造的，可以是人為的，所以他整輩子也只能活於意外的陰影中，導致疑神疑鬼的性格。正因為他的妻子死於意外，而他製造了意外謀殺了任賢齊的妻子，他更不可能沒有內咎自責，所以我認為大腦的性格還不夠立體。其次後半部的劇情也過於巧合和犯駁了，好像阿伯的受傷程況和任賢齊的客人受傷經歷一模一樣便似足了本地電視劇的劇情；而最後那日蝕亦顯得不合常理，轟動一時的天文現象大腦竟然不知道，還算是什麼製造意外者，相比前半部天公不做美，使他們不能完成任務；這次日蝕顯得有點牽強附會，更不能帶出「謀事在人，成事在天」的味道。《意外》是鄭保瑞加盟銀河映像首部電影，在電影不難看到銀河影子，例如電車、大押招牌、唐樓等香港舊時代美態；或是大量夜景、氣球等等都尤如標誌著這是銀河映像製造，看來監製的杜先生亦提供了不少意見，而鄭保瑞亦只有遵從的份兒。

古天樂飾演的大腦全戲只有一種情緒，先是猜疑隊友、然後猜疑保險從業員、最後猜疑自己，活於猜疑中的他不死也罷，對他來說死是唯一解脫的方法。任賢齊只是一個大配角，沒什內心戲，其實不用找任賢齊演也可以。最令我驚奇的是在海報佔一席位的任賢齊，竟然和古天樂沒什麼對手戲，兩大男角沒太大火花，令本是期待兩人能擦出火花的我感到非常失望。相反葉璇和馮淬帆更有著良好反揮，葉璇在此戲擺脫令人煩厭的演技方式，內斂地演著大腦背後偷偷愛他的女人，她深愛著大腦處處為他著緊，最後死於大腦手上也算是天意弄人。馮淬帆演出了患上老人癡呆的無力感，令觀眾對年老患病的人感到唏噓。整體來說，這戲前半部的兩段意外製造過程非常精彩，細緻地描寫暗殺組織由設計至執行的步驟。可惜後半部顯得冗長牽強，人物間張力更覺越來越少，更遑論會看到複雜的心理表現，這戲最多只能算是平庸，絕非什麼佳作。

《500 Days of Summer》- 春去秋來的愛情循環

導演老早便向觀眾說明白，這不是愛情故事，是一個關於愛情的故事。換句話說，導演想呈現的是真實的愛情，而不是男愛女，女愛男的童話故事。而我看過這戲後，亦相信只要戀愛過的人都能把自己代入故事，從而找到共鳴感。很多人都說這戲刻劃出男人被情傷的心聲，其實只要在腦海中角色男女掉轉，整個故事也能成立，因為無論男女亦會被愛情傷害，所以我認為這戲其實是刻劃了曾經熱戀過，亦被傷害過的人的心聲。而這個故事更有可能是導演的真人真事，整段愛情關係有血有肉，觀眾們看起來感覺極真實，在95鐘內盡情投入，正是這份投入感和共鳴感創造出一個票房奇蹟。

典型的電影愛情故事總愛呈現出一段既甜蜜又幸福美滿的童話故事，正因為這些童話故事的大團圓結局給予觀眾們一個又一個幻想，認為每一段愛情都應該很幸福美滿的。但其實人一生中幸福美滿的愛情只有一段，其他的都只是愛情路上的過客，偏偏這些過客在愛情路上佔著很大比例，所以要愛還要先為失去作出心理准備。當然我不排除有些人一生只得一個伴侶，但一生一伴侶的幸運兒例子實在太少，大部份人都是在崎嶇的愛情路上熬過來，才得到終身伴侶，所以愛情的真實其實不是童話故事，而是一個又一個的傷害人或是被傷害的故事。而導演就是渴望透過這戲「點」醒觀眾們，愛情並不如你們所想般美滿。愛情路其實是由一個又一個的過客建造起來的，所以愛情會不斷在人生中發生，循環不息的直到找到終身伴侶。

這戲呈現的正是眾多過客愛情的一段，其實劇情平凡得很，將一對男女的蜜月期、冷靜期、分手後的情節帶出，基本上戀愛過的也經歷過這些情節。好像未發展前心情七上八落，胡亂猜測對方心思；拍拖時無論做什麼都是甜蜜的，感到整個世界都是美好的；冷靜期間渴望聯絡對方卻又不敢聯絡，分手後還會妄想會和對方復合……正是這一幕幕熟悉的劇情帶來熟悉的感覺，勾起觀眾們的回憶，自動代入了電影的情節，找到共鳴感。而導演最聰明的地方是呈現故事的手法，若果將整斷感情平鋪直述下來，我絕對會感到平平無奇。但導演一改平平無奇的敘事手法，將戲中的500天分段跳躍敘述，例如先講述第290天男女主角進入冷靜分手期，男主角(Tom)和友人訴苦；然後鏡頭一轉回到第一天Tom 對女主角(Summer)一見鐘情，認為對方符合自己幻想女神的條件，展開追求，將兩段心情作出對比加強男主角的感染力。導演將很多情節都以蜜月期和冷靜期作前後對照，而大部份都是在相同場景說相同對白或做相同行為，但前後結果卻大不相同。所以劇情看似雜亂無章，其實亦有劃一規律，令觀眾在看似不規律的劇情中看得舒適，但亦對這種破格的敘事手法有一定的新鮮感，這種破格的說故事方式絕對是這戲的亮點。

相信觀眾們對於戲中表達的愛情各自有一番體會，我不打算在這裡向大家分析愛情。而然總有人說 Summer 玩弄 Tom，比較傾向同情 Tom 付出了很多，卻得不到任何回報。但我卻認為只是Tom 比較愚笨罷了，Summer 老早便說明她不想要一段關係，她的心態是比較遊戲人間的，而 Tom 明知道她是遊戲人間也一頭栽進去，那似乎是 Tom 不顧一切，妄想能改變 Summer 的想法了。正如前方有一地雷，看到了還一腳踩下去，我會認為這是活該。客觀點看，愛情無分對與錯，Summer 亦先君子說明她的心態，我認為 Tom 衡量過後還衝進去無疑是自堀墳墓。其實每一段感情也教了我們不同東西，這次便教了 Tom 若再遇上遊戲人間的女孩，切勿那麼認真吧。最後 Tom 和 Summer 分手後遇上了 Autumn ，其實正是前文所說的循環，開始新一段的關係。Autumn 結束後還有 Winter、Spring，最後又回到 Summer，不停春去秋來才會找到終身伴侶。只少我們在每段感情也曾經歷開心、歡樂和幻想。看過戲後，我不禁想起陳奕迅的《人來人往》，不正是說明愛情只不過是一個又一個的過客嗎？

Joseph Gordon-Levitt 一臉傻氣演繹傻小子 Tom 最適合不過，由一開初對 Summer 的一見鐘情呆掉，到夢想成真的狂喜，到最後接受現實的悲痛都演得不俗，而他傻小子毫無機心的模樣亦吸引了不少觀眾的同情心。飾演 Summer 的 Zooey Deschanel 很有氣質，眼大大亦帶點神經質，從她的樣子總看不出她內心的想法，我還蠻喜歡她的。整體來說，導演訴說的只是個很平凡的愛情過客經歷，但正因為平凡，卻很容易引起觀眾的共鳴感，計算得蠻精確。導演亦以聰明的手法包裝電影，在平凡的劇情為觀眾帶來新鮮感。兩名演員亦能牽動眾人情緒，傻小子美女配還配得頗合襯的，以愛情小品來說，這戲的水准還算是蠻高的。

《麥田》- 小人物看戰爭

各位可能對《麥田》這部電影並不熟悉，甚至連戲名也沒聽過，因為《麥田》只是在本年度香港亞洲電影節中播放過，並沒有在本港戲院檔期上畫，所以不知這部電影也不足為奇。而我刻意選看這部電影的原因是因為有范冰冰，而且我於本年度看的中國電影整體質素也不俗，加強了我對中國製作的信心，這兩點加起來便成了看《麥田》的原動力。這戲是說戰國時期中秦國和趙國的長平之戰，秦國兩名士兵暇(黃覺飾)和輒(杜家毅飾)因厭戰逃進趙國的潞邑，潞邑城裡的男人全跑去打仗，只剩下女人在城裡，暇和輒為了保命而向寡婦們撒慌，說趙國打勝仗及他倆是趙人，最後紙當然包不了火，輒被殺死，暇逃出城外……

很多戰爭電影也以英雄或觀眾熟悉的戰爭作題材，拍出如《赤壁》和《南京！南京！》這類的大片，《麥田》借用了長平之戰作背景，戰爭場面卻很少，主力描寫兩名秦國逃兵、潞邑城裡的寡婦、還有范冰冰飾演的城主夫人的心理轉變，從而描寫上戰爭如何影響著這班小人物。《赤壁》描寫呈現的當然是大人物和大場面；《南京！南京！》出發的角度是小人物，但場面卻是大片模式；惟獨《麥田》卻捨棄長平之戰的大場面，亦捨棄統率的大人物將領，純粹以小人物角度控訴戰爭，出色得很。

我常說戰爭是大人物的遊戲，當權者安坐首都動動腦筋指頭，上至將軍下至士兵便要拋頭顱灑熱血完成當權者的一己私慾。那群大人物其實只是在玩遊戲，就好像我們玩三國志發動戰爭還覺得蠻刺激，因為我們不用親身上陣。倒是那群被當權者差遣，在戰場親身殺敵的小人物最能體驗戰爭的禍害。就如暇一樣，他十三歲開始為秦國打仗，甚至成為秦國銳士，他認為這只是一份工，他只是做好不斷的執行殺人命令的份內事。他更愛回家收莊稼，當然這是一種思鄉情懷，他在戰爭中不停割斷敵人在世上的羈絆，亦是割斷了自己與家的羈絆。殺人者尚可能逃離軍隊尋路回家收莊稼，相反被殺者便沒有這般幸運，還剩下親人滿懷希望的等他們回來收莊稼。潞邑城內的寡婦們，趙軍被坑殺死光，這班怨婦還不知就裡，渴望著她們心愛的男人們會回來。原本好好的，卻因當權者一個命令摧毀了這些家庭，亦令這班婦人失去生活和心靈上的依靠，無論在思想上或行為上都變成怨婦。從古到今戰爭都只是一班大人物的遊戲，受傷害擺佈的永遠是黎民百姓，真想知道那群支持戰爭的傢伙在想些什麼。近日看到一則新聞，說美國的紐約號正式首航，紐約號就是由「九一一」中毀掉的世貿中心鋼材建成，代表美國人的回憶、謙遜、驕傲。在他們眼中這首船意義非凡，在我眼中只不是另一件戰爭工具。以一件軍事武器來紀念一班因美國囂張態度而不幸死去的人，這是那門子的紀念。我相信死者最能體驗「九一一」的痛苦，而受過戰爭帶來痛苦的人絕對不希望戰爭會再發生，而美國卻把這種思念建築在軍事上，這算是什麼紀念和平。真的不相信人類發展那麼多年，還和古時沒大分別，還是那麼喜愛割斷人與家的羈絆。

說回這戲，這套戲的畫面極度唯美，那金黃色的稻田裡，兩名逃兵和寡婦們一同收割，歡愉和勝利氣氛濃厚；眾多寡婦得知趙國戰勝的假消息，圍著兩名逃兵狂歡，看那群怨婦的痴態，亦突出那兩兵逃兵；從下雨的景看回躺在地上的城主夫人，散發詩意美態；在城主夫人誤以為城主回來時，因狂喜而跳著舞去找尋城主；在瑕講述長平之戰時，瑕那誇張的肢體語言和語氣均帶有舞蹈的意境。這戲如若看高清，絕對滿足愛看唯美畫面的觀眾們。在這唯美畫面的背後，是推進緩慢的劇情，若非這緩慢的劇情，亦難帶出整套戲充滿詩意和舞台張力效果，若果愛看節奏明快的觀眾們，我不建議你們看了。

兩名逃兵們的設定也很有意思，瑕是一名秦國銳士，孔武有力殺敵無數，在刀光劍影中生存下來。而輒只是一名懦夫，以偷呃拐騙生存下來。這正是生活中很常見的兩類人，始終各人有不同的生存之道，只要活下來就成了。我倒不會歧視那些貪生怕死之輩，始終世上天才有多少人，而平庸之輩又有多少人。天才當然可靠自身技能打拼，平庸的只好靠些小聰明活下來。但平庸的絕不能貪，就如輒一樣，渴望升官發財，最後死於非命。黃覺和杜家毅在此戲中接近裸體，只穿那丁字褲遮著重要部位，讓我頗感意外，對上一套看男露女不露的電影應該是《戰狼300》，當然這兩名秦國逃兵的肌肉沒有那班斯巴達壯士般發達。黃覺在這戲中要沉實能沉實，而講述長平之戰亦能以誇張的肢體語言達至舞台劇效果，他的演出在我腦海留下頗深印象；為襯托黃覺的沉實冷靜，杜家毅整套戲都很誇張的表達輒的懦弱，驚慌，但他的演出也太用力，誇張得過了火。范冰冰對白不多，無論歡樂、憶夫、狂喜、勇敢、失望、悲痛、迷茫全憑一張臉去演，這個城主夫人是個很高難度的角色，她演得尚算不落俗套，每種感情也很自然到位，但我說這個城主夫人也太美了吧，她已素顏演出但仍看不出那憶夫帶來的憔悴。

這戲的海報說「荒誕與灰詣，華麗而悲愴的戰爭寓言」，故事的確頗荒誕離奇，還蠻有意思。這戲的節奏很慢，配合很有詩意的畫面，帶出一輻輻唯美別緻的麥田清新景色，視覺上的確華麗。黃覺絕對是這戲的亮點，范冰冰挑戰演技亦算討好，惟杜家毅演出太用力。而導演描寫戰爭外小人物的小情小趣，從而帶出戰爭對小人物的影響的意念亦很不錯。除了戰爭的意義，麥田美景的炫目之外，還讓我知道原來古代男人是穿丁字褲的。這一大片《麥田》有怨婦、有美女、有美景，還有型男，我還蠻享受其中。

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