2009年第四季度10大推介

2009年10月至12月看了21部戲，包括：
ヱヴァンゲリヲン新劇場版 ： 破 - 福音戰士新劇場版：破
500 Days of Summer - 心跳500天
Avatar - 阿凡達
Comme Les Autres - 斷背孕記
District 9 - D-9異形禁區
Inglourious Basterds - 希魔撞正殺人狂
Julie & Julia - 茱莉對茱莉亞－隔代廚神
Mother - 骨肉同謀
Ne te retourne pas - Don't Look Back, 不回頭
Oppai Volleyball - 巨乳排球
Orphan - 孤疑
Shrink - 醫者負我心
The Boat That Rocked - 出位樂人谷
The Soloist - 心靈獨奏
十月圍城
同門
風聲
麥田
陽陽
意外
聽說

因懶隋關係，有些影片觀賞了卻拖了很久也未動筆寫影評，所以連結從缺，希望各位多多包涵。
現在呈上本年度最後一季推介：
1. District 9 - D-9異形禁區 - 本年度的經典，偽紀錄片和正常劇情模式完美結合，配合背後深意，無論編導俱無從挑剔。
2. Avatar - 阿凡達 - 突破電腦特技極限，創造3D電影新紀元。保護大自然訊息動人，背後意義發人深省。雖然劇情設定明顯看見其他電影的痕跡，但James Cameron 成功創造出新的世界和種族。
3. ヱヴァンゲリヲン新劇場版 ： 破 - 福音戰士新劇場版：破 - 日本卻全世界說明什麼是動畫，如何於動畫中給予觀眾電影的質感。利落的戰鬥場面，流暢的CG特效，突破重組的故事，經典感人的場面也令這戲成為動畫中的經典作品，加上本人是EVA 粉絲的因素，絕對推薦。
4. Mother - 骨肉同謀 - 以謀殺案側寫母愛，不是描寫母愛溫馨的一面，而是寫出母愛黑暗的一面，配合金惠子精彩絕倫的演繹，很好看的一齣戲。
5. The Soloist - 心靈獨奏 - 令人反思拯救與被救者的關係，以及不同的社會問題，非常寫實的電影。
6. 十月圍城 - 文戲鋪陳非常出眾，角色們感情細膩。武打場面也很認真，雖然武打場面的鋪排出了小問題，但仍屬佳作。
7. 麥田 - 以小人物的角度控訴戰爭，配合唯美的畫面，交織出一片很美又有深度的麥田。
8. Shrink - 醫者負我心 - 以能醫不自醫的醫生向人說出任何人的生活俱有痛苦，分別是我們如何面對這些人生的挫折，從而鼓勵觀眾積極面對人生，很耐看的小品。
9. Comme Les Autres - 斷背孕記 - 清新法式同性戀小品，以輕鬆手法引導觀眾平等看待同性戀者，感情真摯動人。
10. 500 Days of Summer - 心跳500天 - 揭破童話故事，描寫愛情的真面目，選材貼近觀眾營造共鳴感，蠻好看的愛情小品。

可以一看電影：Inglourious Basterds - 希魔撞正殺人狂、Julie & Julia - 茱莉對茱莉亞－隔代廚神、Orphan - 孤疑、The Boat That Rocked - 出位樂人谷、風聲、聽說

本季度地雷從缺，可喜可賀。

《Mother》(骨肉同謀) - 殘酷的母愛

《骨肉同謀》和奉俊昊03年的作品《殺人回憶》一樣，都是一套犯罪懸疑片。以殺人犯罪的案件為名，實為側寫殺人案件周遭的社會現象和對人性作深刻的描寫。而《骨肉同謀》背後描寫的除了是警察辦事不力和律師拜金的社會現象，以及社會對智障人士的關愛不足等狀況外；最著重的還是放在母愛上，向觀眾說出母親的愛能偉大到怎樣的程度。這戲描寫一名智障青年涉嫌謀殺一名女學生，他的母親千方百計為他脫罪，越查下去發覺真相越來越驚人，最後更把自己推向不歸路。故事不太複雜，亦沒什麼風迴路轉的劇情，簡單點說就是母子的故事。

雖然劇情不算複雜，但追尋真相期間亦有著逼力和懸疑感。母親不信自己的兒子是殺人犯，窮追不捨找尋証據，最後卻發現難以相信的真相而做出錯事。追尋真相期間的手法不算特別，依然是在發現新證據和證據無效之中交替，但懸疑感還是有的，觀眾依然會想看下去的。我認為最主要的原因是導演巧妙地以智障人士成嫌疑犯，智障人士普遍被外間認為生活能力和智商較弱，一般我不會把他們聯想起殺人犯，結果便中了導演的圈套被他引起追看下去的心情。看到那名兒子，我和他的母親一樣，第一時間想到的是智障的怎會殺人，應該說怎會懂殺人。不同的是這母親對這兒子非常溺愛而認定他不會殺人，比我對兒子多了「母愛」這個關鍵詞。因為我認定了智障的不會懂殺人，理所當然的查案途中亦有不少新證據，結果自然被導演勾起了對真相的渴望，對這戲亦加了不少分數。而一貫的陰沉亦營造懸疑的氣氛，所以我認為這戲還蠻有追看性。在查案的過程中，母親希望警方能重查案件，因為她認為單憑一個高爾夫球便認定兒子為兇手實在太過草率，可惜的是那群警察不受理，官和官之間亦在同一陣線，申訴無門；為兒子找律師辯護，那辯護律師一看見是弱智兒子時便頭也不回了，還要在娛樂場所裡談案件，一副愛理不理的樣子；這些韓國的司法機構漏洞在奉俊昊的鏡頭下表露無遺。其實不只是韓國，官官相衛、草率辦理案件等在不同的國家也有；而當嫌疑人更是弱智時，因為不懂自辯便成為順理成章的默認，既然物證成立，讓弱智的背下罪名早些下班更好。正是這群人不當智障的兒子是人，才會釀成這次謀殺案。身邊人總帶著歧視的眼光看智障人士，其實他們是明白這些眼光的含意。這些帶著輕視、嫌棄、討厭的眼光絕對會對智障人士帶來不健全的發展。好像《骨肉同謀》中的兒子，他的程度不是很嚴重，他是聽得懂身邊的人說什麼的。當他聽到有人罵他弱智仔時便會激動起來，因為那女學生帶鄙視的感覺說他弱智，還把石扔向他，結果他禮尚往來用這石把她殺了。這群智商上有缺撼的人本身已是一個不幸，還要更不幸地遭受著白眼和嫌棄，我可不同情那女孩子，一個在別人的傷口上灑鹽的人可不值得可憐。可憐的是因為這一句弱智仔，失去了兩條人命，破壞了一對母子的安寧，還加上一個冤獄。

《骨肉同謀》中的母親為兒子東奔西跑，甚至為他殺了目擊老伯；兒子卻不知母親為得做了那麼多，不記得自己殺人經過，卻記得母親曾試過把他殺掉。母親解釋說這是因為她想自殺，但又不想留下智障的兒子在世上受苦，結果選擇死在一起。連死都為自己的兒子著想，這也是母愛的一種。亦因為天意弄人，自殺不了，母親決定更愛護這個孩子，不讓他受半點傷害。這名母親工作時，因看見兒子被車撞一驚之下弄傷自己的手指，卻不感覺到痛的衝向看看未受傷的兒子；這名母親為兒子化身偵探，潛入他人的屋子裡找證據；這名母親為兒子殺掉唯一的目擊證人，在腦中留下永不磨滅的烙印。雖然這名孩子卻永不感受到母親對他的愛，也不知母親為他付出了多少，但母親仍默默付出，大抵這就是母愛。母愛是這戲的主旨，雖然這位母親對孩子過於溺愛，亦不正確的為掩蓋孩子的過錯而犯錯，但無可否認母親和子女有一種特殊的感情是沒有限度的，可為對方作任何事的。當然我不認同母親的做法，我認為讓孩子承擔錯誤才是好的教育，但母愛真的很偉大，而諷刺的是，這份過多的母愛會變成錯誤。正如現代很多家長俱過份縱容小孩，這群小孩不尊重父母、不懂人情世故、過份自我中心、甚至傾向追求物質主義的生活。一想起未來的世界是靠這群小孩便不敢想像，有時疼愛子女是很正常，但過份的溺愛便會導致反效果。在片末，警察找了個智商更低的智障人士來頂罪，母親第一句問的是你有母親嗎。正因為她為自己兒子做那麼多，更把兒子的罰推向別人，那份責任和內疚實在太難承受，更切身處地明白對方母親的心情，真的非常痛苦。但做母親唯有自己一人默默承受，而兒子卻還記不起發生過什麼事。

飾演偉大母親的是金惠子，她在此戲的演出堪稱一絕，將緊張兒子的心情表露無遺。尤其兒子記起母親曾毒殺他，金惠子那幕的崩潰演得十分出色，充份體現出那份被人挖出秘密無奈和痛心；又在殺目擊者那幕表現出那份狠勁；又在殺人後表現出那份茫然，不能承受突如其來的變故；整體感情俱得到位，是一個上佳演出。反而飾演智障兒子的元斌沒有很出色的表演，很表面的把智障眼神的迷茫演出來，比起母親內心的交戰，兒子情感實在太過平淡。在片末，母親把針刺向據說能忘掉所有東西的穴道，希望忘掉兒子，忘掉殺人經過。可這是真的忘得了，還是只不過是自我麻醉的一種方法。

競逐年度大賞名單：
年度十大電影
最喜愛女演員：金惠子 - 母親

《Comme Les Autres》(斷背孕記)

《Comme Les Autres》這句法文解作和其他人一樣，一句便非常貼切地點破這個故事的宗旨，就是一個希望與其他人一樣的同性戀者故事。這戲是說中年同性戀兒科醫生 Manu 渴望得到孩子，但伴侶 Philippe 卻不喜歡被困而拒絕，甚至因這方面的意念相差而分手。Manu 希望領養孩子卻因是同性戀者而不合規格。適逢偶遇過期居留的女子 Fina，便慾和她達成互利婚姻：Fina 和他結婚可得國藉，Manu 可借肚生小孩。期間 Fina 愛上了 Manu ，但 Manu 卻對 Philippe 念念不忘，發展成異性戀愛上同性戀的故事。

《斷背孕記》是以輕鬆的手法帶出嚴肅的同性戀話題，無論是 Manu 一開初欲領養小孩接受家訪時的預備過程和行為；Fina 愛上 Manu 後，欲分離 Manu 和 Philippe 的有趣舉動；甚至 Manu 的恨男人的中女朋友亦為此戲加添不少生氣，不會因同性戀的敏感話題而嚴肅起來。但輕鬆背後卻又能引起觀眾的深思，我認為這方面的平衡做得不錯。正如戲名，和其他人一樣是所有同性戀的願望，他們面對世俗不容的眼光，面對一種帶有歧視的道德標准，實在需要一個平等看待他們的世界。我聽得最多反對同性戀的理據是違反動物天性以及不能生育，但我之前也說過，不能生育不能是反對同性戀的理由。因為科技越來越發達，很多人工受孕的機會，同性戀者若果想要孩子還是可透過其他渠道得到孩子。有沒有下一代在乎伴侶間想不想要有下一代，就算異性戀，父婦間得到共識不生育的亦大有人在。亦有人說不能接受兩男親熱，認為很噁心之類。我的看法是若然他們沒影響我的情況下親熱，不在公眾地方親熱，我倒沒什麼問題。就算是異性戀在公眾地方交換唾液或手部活動，我都會很不安噁心，這些人是在強逼我看一些私人舉動，正如強逼我看他們的閏房趣事。我給予不到自己理由為何反對同性戀，始終性取向也是個人的自由，在不影響我的情況下，我是接受同性戀的。

此戲最令我深刻的地方是整套戲沒有什麼人是反對同性戀的，開明的世界應該是如此的。Manu 的家人朋友當然不反對，Fina 剛得悉 Manu 是同性戀時也沒有鄙視或討厭他，只不過是認為一個剛認識的男人問他借肚實在無禮；一開初的調查官也偏向給予 Manu 領養小孩，只不過是規則不允許而不能也，其實 Manu 符合一切條件，就是因為性取向而剝削小孩得到寵愛的機會。理想文明的世界就應接納不同性格的人，給予人選擇性取向的機會。所以有些宗教反對同性戀，我認為是很野蠻的行為，一方面向你說大愛，一向面卻帶有色眼鏡看「愛」而不接納同性戀，實在矛盾兼野蠻。在《斷背孕記》中，除了他人以平常角度看同性戀外，同性戀也表現得與普通情人無疑，強調和其他人一樣的主旨。他們會因小孩的問題產生分歧，會一起去家庭派對以及同居，最後因相愛而再次在一起。這與普通的愛情無疑，亦代表同性戀不過是愛情一種，勿將它怪異化。

Fina 借肚生子換居留權其實是等價交換的一種，她付出她的肚子，換了在法國生活的權利。在乎她覺得值不值得，在我眼中，為居留權而替人生子是極愚蠢的行為。因為母性是天性來的，懷胎十月每天都保護著這小生命，沒有產生感情是不可能的任務。而當生了孩子卻要將這骨肉轉送他人，那份感情割捨不是誰也受得了，Fina 可是一位很堅強的女性。Fina 愛上 Manu 是她也估計不到的突變，可惜經歷了多年同性戀的 Manu 不是隨便能由曲變直，不是一些對性取向產生錯覺的男人，Manu 是很清楚他需要的是什麼，這段情注定是錯愛。

這齣戲的感情其實蠻真摯動人，動人在眾人均以平等的眼光看同性戀；兩同性戀者深知自己需要對方的愛情；Manu 對孩子簡單的渴望；尤其 Fina 的錯愛亦很令人慨嘆，慨嘆這美女竟然喜愛上同性戀者，的確是令人婉惜。我亦非常喜愛這戲的社會環境，不帶有色眼鏡的文明人，同性戀如平常人般生活等等俱是理想的國度，亦是同性戀者最希望發生的事。正如我所說，同性戀不過是愛情，何必歧視它呢，歧視同性戀只不過顯得人類思想上的不成熟，不能容納和自己不同的性格罷了。

《Avatar》- 劃時代科幻片王

「《鐵達尼號》大導演，打造本世紀最強片霸」，此乃《Avatar》電影海報中的宣傳語。在香港看到的電影宣傳語一向誇張甚至去到失實的地步，但起用「最強片霸」的確還蠻有膽量。《Avatar》屬科幻片類別，從我的角度看，「科幻片霸」的基本完素是橋段畫面創新、視聽效果俱佳兼娛樂性豐富、劇本更要帶有深層意義才可稱得上是片霸，那麼《Avatar》真的是片霸嗎？若論視聽效果和娛樂性，我會給予《Avatar》滿分，整個旅程均帶給我無比快感，而且整套戲節奏非常明快，轉眼間便享受了兩個多小時的視聽旅程。立體攝影技術運用得非常出色，動畫構圖層次分明。透過電腦技術，創造出 Pandora 的迷人景色和很有個性的 Na'vi 族人，最後的人類和 Na'vi 間的大戰亦很精彩，若論視聽效果確是無從挑剔。而《Avatar》的深層意義亦很遠大，好像諷刺人類唯利是圖的本性，因為利潤而對其他生物趕盡殺絕的無情；亦諷刺了人類短視的性格，只視眼前利潤而看不見將來更具價值的寶物；亦帶有種族問題，輕視和人類不同膚色的 Na'vi 族，更不把他們當生命而大肆屠殺，而更為諷刺的是，這群被人類看為水平低的 Na'vi 族更發現了 Pandora 真正的寶藏，將人類這種「高等物種」諷刺得體無完膚，大快人心；除了人性外，導演亦帶出人類和大自然的關係，帶著濃厚的環保意識。若果論此戲背後的意義，我亦會給予很高的分數。可惜的是，於意義和視聽效果都拿很高分數的《Avatar》，在設定方面並不怎樣創新。大家在《Avatar》可不時看到其他電影、遊戲、動畫的影子，好聽點說就是致敬，難聽點說就是無新意；但又不是全沒新意，Pandora 中有些設定還是很新鮮的，但始終《Avatar》「致敬」了太多電影，在創新度便損失了一些分數。在我眼中，雖然《Avatar》未必是「科技片霸」，但水准仍很高，而我亦給予很高的分數，著實是本年度其中一套必看的經典。

娛樂性豐富，視聽效果出眾
James Cameron 於15年前已構思了《Avatar》整個故事，15年來等的就是科技的成長，等待電腦特技發展成熟到能展示他構思幻想的世界。整套《Avatar》帶給我們的都是走在最前的電腦特技應用技術，包括立體拍攝技術和佔了整套戲九成時間的動畫，都比以往的 3D 電影和其他特技電影做得出色。我最怕一些 3D 電影不斷有東西在銀幕裡插出來，作用是在提醒你在看 3D 電影，而在《Avatar》中，終於不再不停有東西插出來或凸出來，但仍能展示出那份立體感和層次感，這套 3D 電影可說是我看得最舒服的一部，至少兩個多小時看3D也不會感到疲倦。電腦動畫方面亦做得十分出色，創造出一個全新的國度。包括 Pandora 裡頭的一草一木、Na'vi 族的生活情節、以及結尾的人類和 Na'vi 族的大戰俱很精緻，尤其 Pandora 的日夜景色都非常迷人，實在令人嘆為觀止。無論機械人或是 Na'vi 族人，他們的動作俱得流暢，足見科技發展的成熟。我看過不少運用電腦特技的電影，但很多電影給予我很平面的感覺，好像《Transformer》裡頭的機械人和背景是混合在一起的，造成主體不夠突出，看久了甚至會頭暈眼花。但在《Avatar》裡頭，所有東西都是立體而有層次的，從而營造其他電影沒有的真實感。真實感是這齣戲很成功的地方，明明是動畫和真人結合起來的電影，但看起來會沒有動畫和真人的落差。看著那群藍色的 Na'vi 族人、看著裡頭明知道不可能存在的生物、看著恍如桃花源的世界，因為真實和虛幻很完美的結合和協調，我絲毫感受不到虛假的感覺。《Avatar》的視覺效果可說是見證了現代科學的發展成果，帶給觀眾一個無與倫比的視聽享受。除了視覺效果運用出色外，節奏明快流暢的劇本亦加強了此戲的可觀性，兩小時四十分鐘裡頭沒有一幕劇情是多餘，由最初適應 Pandora 的生活以至最後號召所有 Na'vi 族人對抗人類都很利落，簡潔有力的地帶出背後的意義，吸引觀眾思考。若論娛樂性，《Avatar》的確是今年眾片之冠。
劇情背後意義非凡
很多時候特技大片的劇情都是「無腦」的，所謂「無腦」即是只是給一大堆特技給觀眾，卻不理劇情的合理度，以及劇情背後的意義。很多觀眾都說特技片不用看劇情，特技好看就夠了，我認為這是一個非常不好的想法。劇本是一齣戲的靈魂，特技只不過是包裝，無論包裝多美，裡頭的靈魂才是最重要吧！所以就算看特技片，我認為劇情也需要達至基本要求。否則只不過是一個外表很可口的蘋果，內裡全爛透了亦吃不了。剛才說過《Avatar》的視聽效果非常出色，但並沒有忽略劇情的重要性，相反《Avatar》是一齣很有意義的電影。

首先，我喜愛他將人性諷刺得體無完膚。人類入侵 Pandora 滅殺 Na'vi 族人只不過是因為 Na'vi 族居住地下方的礦石，而這些礦石利潤豐厚，故吸引公司到 Pandora 開採。在那份巨大的利潤下，我們看到的是喪心病狂的僱傭兵以及冷血無情的公司負責人，一張張無人性的嘴臉，眼睛裡只帶著錢財兩字，然後以導彈直升機去屠殺手無寸鐵的Na’vi 族人，摧毀他們的家園。人的貪念真的很可怕，可怕到會因貪念而奪去別人的生存的權利，亦可怕得奪去一個人的善良。在《Avatar》，人正是貪念下邪惡的化身，以武力征服資源，結果被 Na'vi 族人奮力一戰打得落花流水，的確是大快人心。不過在現實的生活中，面對壓倒勝的優勢，強弱懸殊的情況下，奇蹟又能出現多少次呢？人的貪念是永不會消失的，人類依然會因貪念而不斷去引發戰爭，爭權、爭地、爭名利、爭資源，統統都是源自人類不知足的心態，若果有朝一日，人類能放得想得更多的觀念，世界才有機會和平共處。
和平共處背後的條件是平等，沒有差別自然不會比較，沒有比較便不會因為多少而去渴望擁有更多。可惜的是這個世界是很不平等的，因為由一開始所有地方的資源就不平等。有些地方有石油等能源資源，有些地方好像香港般什麼也沒有，只能向有的地方購買。購買自然關乎到錢財和利潤，正是這份利潤而令到沒有資源的地方眼紅，一方面希望能擁有資源，另一方面希望能賺到資源帶來的利潤，紛爭便因此而生。所以和平、平等、拋棄貪念只不過是夢想，一個不可能實現的夢想，因為世界總有一些差別而不可能完全平等。而然，James Cameron 卻極希望男女平等，在《Titanic》中，除了打破極重的階級觀念外，亦打破男女傳統。在《Avatar》中，女性比男性更優勝。男性只不過是群野獸，一群沒良心又短視的野獸。而無論是女科學家 Grace 或是女直升機駕駛員 Trudy 都比那群男人看得更遠，更有人性。在 Na’vi 中，Neytiri 的身手不下於男族人，敢愛敢恨的剛強性格亦是獨立女性的代表。Na'vi 中很多東西如代表大自然的艾華女神都看出《Avatar》提倡的男女平等，甚至有點女性主義。

《Avatar》中的人類除了貪，還很短視。他們為了眼前的利益，卻未能發覺正在破壞更大的寶藏。我一向都認為人類很自負，他們會稱自己為高等物種，他們會以較發達的腦部為榮，有些時候知識的確使他們自負，將一切未知的領城拒諸門外，尤其當巨大的利潤下更不會談什麼遠視。相反 Na’vi 族人卻發現這份寶藏並珍惜，論文明、論知識，相信只懂用毒箭狩獵的 Na’vi 族人的確比不上能玩弄飛彈直升機的地球人，但正是地球人的知識使他們以為那個寶藏只不過是一棵樹，而不肯接受新的見解，結果破壞了更重要的寶藏而自食其果。
在地球人的既有知識中，Na’vi 族人是土著，即是一群無知識的種族。那群受教育的商人，傭僱兵明顯是看不起這群土著，因為他們認為自己的見識較多，亦因此而不當那些 Na’vi 族人的生命是生命，隨意屠殺。當然面對不同膚色，不同樣子的非我族類，地球人還會和他們談什麼感情。我在很多篇文章也提過人類的「排他性」是相當強的，面對不同種族的第一個想法不是融和，而是排斥。而打破這種想法的唯一辦法就是像男主角般融入 Na’vi 的生活，當切身處地感受他們的文化和感情，感受他們受欺凌的苦況，才能產生不同的觀點。所以排斥非我族類的想法是永不會帶來世界融和，面對不同種族放開心扉吸收新的文化才會是世界和平的唯一途徑。但在《Avatar》中，男主角融入Na’vi 族的首要條件是改變自己的樣子變成Na’vi 族人，亦向觀眾說出，要拋開這種成見基本上是不可能的任務，連外星人也做不到，世界融和還是等所有人的樣子變得一模一樣吧！

除了以上提到的外，我最欣賞《Avatar》的背後意義是環保。Na’vi 族人與大自然互相尊重，並融為一體，形成巨大的聯繫網，亦即 Pandora 真正的寶藏。Na’vi 族人珍惜大自然的資源，不會予取予攜，並懂得對大自然感恩。這正是人類不懂的一回事，他們只會不斷破壞大自然，認為大自然資源是可無窮無盡的予取予攜，甚至認為他們使用資源是必然的，從不會懷著感恩的心去使用資源。正如《Avatar》中的公司，他們為奪取礦石而破壞生態環境，終惹怒了大自然的艾華女神，將人類趕回地球。其實現實生活中大自然何嘗不正是在怒吼，天氣反常、水位上升、兩極融化 …… 統統都是地球的艾華女神在向人類報復，若然人類再不懂珍惜大自然資源，地球的艾華女神也會將人類趕出地球，甚至滅絕。對大自然感恩才是此戲最宏大的思想，以艾華女神將大自然的報復形象化很有警世作用。當我看到艾華女神的反攻時，我甚至有點感動，看到那群不尊重大自然資源的人類，因自己的膚淺而遭受惡果，實在太美麗了。

故事的創新和不創新
《Avatar》明顯有著其他電影的影子，Avatar 的替身構思很像《The Matrix》和《Surrogates》中的橋段；人類和非我種族的分化亦在很多描寫種族紛爭的電影中看到，甚至本年度我最喜愛的電影《District 9》也有描寫人類和外星人的紛爭和人性的缺撼。畫面方面，若然有玩過 online game 的朋友們，相信亦會有一絲絲熟悉感，由看宣傳片段開始，那段人和 Na’vi 的大戰已給我極強的 online game 感覺。那些飛行石其實是《天空之城》的出品；而那些飛行鳥獸，你亦可叫它作翼龍。前文也說了，這些好聽點的叫致敬，難聽點的就是無新意，致敬的電影數目好像亦多了點。但此戲又並非全無新意，新意全放在 Na’vi 的身上，他們的語言是創造出來，他們的儀式是創造出來的，Pandora 的一草一木也帶給我無窮的新鮮感，尤其 Pandora 的夜景真的創造得很美。而我最喜愛的莫過於將大自然神化，創造一個艾華女神，並擁有神奇的力量，可說是創造了一種信仰，以及一個全新的國度。不過「致敬」的痕跡實在太多，創意度方面還是需要扣一些分數。其實我也明白創作是很困難的一件事，因為人類的思想受知識的限制，當創作一件事物時，不免受到知識印象的干擾，若然有人能創作憑空出全新的東西，那已是很了不起的一件事。
總結
整體來說，《Avatar》帶給大家一種全新的視聽享受，電腦科技的技術成熟令人驚嘆；而劇本背後的意義亦很宏大，既帶出人性的陰暗，亦帶出珍惜大自然的教育思想；唯獨創意度扣了一點分，但已是非常出色的佳作，亦可堪稱完美。最後，我想說的是其實艾華女神的力量是為最後的完美結局而設的，若然男主角 Jake 最後是被逼返回地球，而不是有情人終於眷屬，在桃花源裡生活下去，那份缺撼才更美，現在總覺得不太真實。因為看著我們的世界，真的很羨慕能生活在 Pandora 裡。

競逐年度大賞名單：
年度十大電影

最後呈上《Avatar》的主題由， Leona Lewis 的《I See You》。

《十月圍城》- 文武兼資

不知大家認為怎樣才算一套好看的動作片，我的要求卻很簡單，首要條件當然是打得燦爛，而武打場面一向是港產片的強項，所以我從沒懷疑過本地拍動作片武打一欄的質素。但一齣戲通常一個半小時，總不能90分鐘也是打來打去的吧，那樣觀眾也看膩了。所以一套好的動作片，在劇情鋪陳、人物情感等文戲上亦要有基本水准，而偏偏港產動作片最貽人話柄的就是沒有心思熟慮的劇情，總是錯漏百出的。但說明是動作片，當然側重於武打方向，只要劇情不會有太多犯駁位而又說得通的那我便收貨了。若然有一齣動作片打得悅目的同時，亦能兼顧文戲例如人物情感鋪陳細緻、文武劇情比例平均、劇本流暢而少漏動的話，達至文武兼資的境界，基本上我會給予很不錯的分數，而近日上畫的《十月圍城》正是一齣文武兼資的作品。本來我對《十月圍城》是不太期待的，因為觀其劇情我預計是比較側重動作，主要集中在清朝派人暗殺孫文而各位義士如何犧牲的武打場面上，我預計文戲不會太出色。但看過後發覺這戲的文戲和武戲同樣出色，拍出一齣令人驚喜的作品，尤其文戲以動作片來說可說是水准之上。雖然角色眾多，但各人的感情鋪陳細膩清晰，在描寫多角色下亦能兼顧眾人，沒有一位是面目模糊的，交代得十分清楚。而動作方面亦很不錯，始終這是港產片的強項，動作乾淨利落，節奏尚算明快緊湊，著實是文武兼資之作。
這個故事是描寫孫文來港和十三省代表商討起義方案，清廷得知孫文來港派殺手閰孝國 (胡軍飾) 刺殺他；另一方面，接待保護的責任則落在革命志士陳少白 (梁家輝飾) 和暗中支持革命事業的商人李玉堂(王學圻飾) 身上，他們希望能找到在香港內隱藏的高手保護孫文在香港的安全，抵擋閰孝國的猛攻。這齣戲兩個小時，大致可分為兩部分看，前一個小時是文戲，帶出角色關係和情感，描寫每個角色背後的故事；而後一個小時則是烈士們和清廷殺手的死鬥，展開刺激的動作部份。

先說首一小時的文戲，無可否認，這齣的文戲在動作片中是上乘之作。此戲角色之多在海報已可見一班，甄子丹、梁家輝、王學圻、謝霆鋒、胡軍、黎明、曾志偉、范冰冰、李宇春、王柏杰、巴特爾和周俱在海報佔一席位，配合未在海報出現的任達華，未看戲前很難不會懷疑如何分配眾大明星的角色份量，而如何將眾人的感情背景也描寫到位亦是編導的一大難題。但此戲最出色的地方是眾人的背景都交代得十分清楚，眾人的面目十分鮮明，角色間互動情感亦很細膩。由王學圻和梁家輝展開的人物關係網覆蓋大部份的角色，從而流暢地帶出眾角色的關係，更不會令人感到混亂，這個人物關係的鋪陳值得一讚。雖然一小時內眾人所佔篇輻的確有限，但編劇巧妙地將關係擊中在重點上，例如李玉堂和李重光(王柏杰飾)的父子情便襯托著方將軍(任達華飾)和方紅(李宇春飾)的父女情，帶出沒有父母不愛子女的思想，亦帶出子女不明父母的苦心。好像李玉堂暗地支持革命，卻反對李重光參與無非是想保護自己的兒子。又例如以李玉堂出發，帶出身邊的車夫阿四(謝霆鋒飾)和周純真的感情，簡單的一個跛腳鏡頭已能彰顯阿四的深情。還有李玉堂的妾侍(范冰冰飾)和賭徙沈重陽(甄子丹飾)簡單幾幕對手戲已能帶出兩位角色的背景故事，甚至對劇情推進有一大影響。編導最厲害的地方是雖然篇輻有限，但每每鏡頭均擊中重點，將角色立體地呈現觀眾眼前，簡單的一兩幕已完整地交代角色間的問題、關係、為後半部的情感作出鋪排；配合偶然插入探長史密夫(曾志偉飾)的身份認同問題，身位中國人卻替英國人辦事的難處和壓力；乞丐劉郁白(黎明飾)對愛情的執著種種問題，令到這一個小時的文戲情節非常豐富，文戲可看出編劇鋪排功力很強。

接下來便是武戲的開展，這一部份一向是港產動作片的強項，只要動作和剪接流暢，難尋不好看之理。只是武戲的鋪排卻明顯不及文戲，因為文戲眾角色俱有描寫，所以編導明顯刻意希望眾角色能在動作方面亦佔一席位。但問題是眾烈士一個接一個出場會好像武將大檢閱，更會容易令人看膩，而每個死後亦加上文字紀錄那些角色何時生何時死，祖藉在哪等亦顯得不夠自然，一再重覆下有點煩厭。而且烈士逐個出來，原本很期待的甄子丹放在尾二位置，期待也等得不期待了，我始終認為剪接可再加強，不用逐個逐個順序出來，而省去死後的文字描述會更流暢好看。而最差的莫過於將黎明放在最後單挑，先看甄子丹再看黎明，更易看出黎明不詣動作的漏洞，所以甄子丹的動作是一氣呵成的，黎明的則要透過不同場景剪接來掩蓋黎明的不濟。最後李嘉欣的出現亦屬敗筆，硬插一幕臨死見幻影活像低成本製作，名副其實的畫蛇添足。不過，除了黎明那段外，其餘逐場武打場面亦有水准，動作一氣呵成而剪接利落，只是鋪排上出了問題。演員方面眾人均保持水准，篇輻最多王學圻由頭搶戲搶到結尾，無論對陳少白的責罵、和兒子冰釋前嫌的神情、對下人的疼愛俱得到位，尤其由暗地支持革命到中段曉明大義而為報社出面的心態轉折俱很利落，他的演出很不錯；而謝霆鋒的演技亦越趨成熟，把忠心的下人和深情的人都拿捏得頗准確；其餘演員表現和配合亦不俗，好像李宇春、王志杰等俱有良好發揮。

整體來說，我將《十月圍城》當成是動作片類，始終後半部的動作場面才是賣點。以動作片來說，前半部的文戲真的非常出色，眾人的感情鋪陳得非常細膩，而眾人背景亦交代得很清楚，最重要的是編導能在很少篇輻擊中每個角色的重點，非常厲害。武打場面單獨來看亦很精彩，若然武戲的鋪排和剪接更流暢一些，這戲會更完美。不過，現在已可說是文武兼資，很好看的一齣戲，亦給我帶來很大驚喜。

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《Ne te retourne pas》(Don't Look Back, 不回頭)

《不回頭》是一套很常見的驚慄懸疑片，前半以作家 Jeanne 所遇到的怪像帶出驚慄懸疑的氣氛，勾起觀眾想看下去的衝動，後半由 Jeanne 帶領觀眾尋找真相，解開整套戲的疑團。這齣戲前半部的氣氛的確營造得十分不錯，至少能引起我的興趣，令我渴望知道真相；但後半部的水准卻急劇下降，可能因為劇情的平凡，而導演希望以新奇有趣的說故事手法帶出結局，追求給予觀眾的新鮮感，導致後半部的故事顯得拖拖拉拉而混亂起來，令到觀眾於整套戲都陷於迷霧中，浪費前半部簡潔有力的根基，的確是蠻可惜的。

我最滿意這戲的地方是前半部的引子，因為前半部毫不拖泥帶水，很快就進入狀況，同時很快把觀眾帶入疑團中。這戲先以數分鐘簡單介紹一下主角 Jeanne 因為作品帶來的煩惱，緊接馬上出現疑團情節，例如發現家人的樣子變得不同、房子的擺設也變得不同、直到自己的樣子開始差生變化，甚至母親的樣子也開始變得不同。這前半部的劇情相當流暢爽快，疑團逐個出現既令人驚心又令人陷入迷思，導演刻意營造恐怖可怕的氣氛亦令人引起不同聯想，例如 Jeanne 明明在熟悉的街道，卻不由自主的兜圈；又例如 Jeanne 突然照鏡發現自己的樣子竟又兩個樣子組成等等情節都能帶給觀眾恐怖的感覺，更同時能勾起觀眾渴望知道真相的慾望，整個前半部的引子做得十分不錯。









後半部開始踏入 Jeanne 尋找真相的情節，整個觀影感覺便開始急轉直下。首先心須說明劇情說穿了其實並不難理解，只是導演刻意以主角身體的變化來向觀眾說故事。其實我可理解導演這種作法，因為劇情並不非常新鮮特別，導演希望以說故事的方法來帶出新鮮感，所以便以 Jeanne 的身體變化來說故事。可惜的是，後半部遲遲未向觀眾解釋清楚故事，還要使用和前半部相同的情節來擴展懸疑感，使觀眾未能了解故事之餘亦因劇情的沉悶而呵欠連連。終於等到謎底揭開卻又解釋得不清不楚，留下很多疑團讓觀眾胡亂猜測，變成後半部只是 Jeanne 的「變身」旅程。由於疑團過多而解釋太少，觀眾便差生了混亂感，導致整個結局並不太成形，浪費前半部營造的氛圍，未能為前半部作出完美補完。









除了前半部的表現外，此戲的特技亦很得我歡心。尤其戲中段的 Jeanne 的樣子是由兩張臉拼起來時，卻拼得像一張臉般自然，絲毫沒有拼在一起的感覺，活像有一個人左右的臉天生不同，實在非常出色。而前半部飾演 Jeanne 的 Sophie Marcean 表現亦很不錯，尤其因驚恐而產生的情緒崩潰演得很好，配合導演營造恐怖驚心的氣氛，前半部真的很好看。相比之下，後半部飾演 Jeanne 的 Monica Bellucci 便失色不少，因為劇情讓她展露演技的時刻並不多，所以印象較為模糊。










整體來說，這戲的橋段並不新鮮，但導演很有野心地希望用不平凡的手法帶出平凡的故事，只是後半部使用不平凡的手法時開始失控，影響了整套戲的質素。不過，前半部無論演員、情節、氣氛、節奏俱是驚慄片引子的示範之作，示範如何以簡潔快速的情節營造疑團和氣氛，迅速把觀眾拉入戲中。可惜的是，失控的後半部未能簡潔地帶出結局，反而拖拖拉拉的令人感到沉悶，令此戲不夠完整。

《Oppai Volleyball》- 典型的勵志電影

關於《Oppai Volleyball》，我最想說的是中文譯名也太低級了吧！巨乳什麼的一個只在日本 AV 才會看到的戲名，居然在一套老少咸宜的勵志喜劇的名字中看到巨乳的出現，真的很低級。當初得知這套戲是，我第一時間想《巨乳排球》應該是三級片來的，怎知看見演員名單上出現綾瀨遙，才知這不是三級片。不過香港的譯名就這樣將綾瀨遙送上三級戲名了，不知她本人得悉後會有怎樣的反應。此外，《巨乳排球》這樣的譯名對票房多多少少都會有所影響，試問男觀眾買戲票時，有多少人能向售票員說出這樣的戲名，誰想出這個戲名的，噱頭足但好像沒考慮過這譯名帶來的反效果。說回《巨乳排球》，這是一套典型長拍長有的日本勵志喜劇，包含所有勵志原素，也許是沒什麼新意，但相信仍有人會找到一絲安慰，看見生命充滿陽光的希望吧！

這戲描寫一群被人稱為廢物的排球男子隊，因為想看排球隊顧問老師的咪咪，發奮圖強闖出自己的道路的故事。日本製造這種勵志片尤如啤膠工廠，換了裡頭的運動種類已可再拍，由《五個相撲的少年》到《五個撲水的少年》，到現在的《巨乳排球》，基本上都是一條勵志公式：不爭氣的主角們或被迫參與社團的主角們，這些主角們通常都被人看輕或稱為廢物；一名有過去的老師，這名老師可能犯過錯或是經歷不好的事件；看輕他們的人和鼓勵他們的人，通常看輕他們的人是佔多數的；然後經過這名老師激勵發奮練習，練習途中他們要付出汗水，總是充滿陽光氣息的；中途會經歷失敗挫折，但仍會站起來；最後所有學生都找到自己的道路。將這些東西加起來便是日本的運動勵志喜劇，真的是長拍長有。再看這些勵志喜劇，新鮮感已沒有，但仍會一套又一套的去看。我相信是因為那份陽光氣息、那群奮鬥向上的學生，給予都市人一個遠離工作的機會，感受生命的活力。都市人工作忙碌，壓力很大，容易對生活的確感到煩厭。而這些陽光勵志喜劇便是生命活力的補充劑，看著那群學生和夏日的陽光，不期然會和暖起來，我想這就是勵志的功用，亦做成這些勵志片長拍長有。

綾瀨遙在此戲當然不會脫衣讓你看咪咪，她的咪咪只不過是一個戲名上的賣點，她賣的仍然是那陽光笑容，想法天真的樣子和健康美態。她有一種令人開心快樂的特質，若非如此當初寶礦力也不會找她拍廣告。那群小子正值青春期，對性好奇也是理所當然的，但對咪咪如此日思夜想其實會否是一種病態呢？整體來說，這戲是勵志啤膠工廠下的製成品，劇情和人物設定都很熟悉。不過每看一次，看著陽光的夏天，那群小孩流的汗水，單純的向著自己的道路進發，心頭總泛起一陣暖意，想起以往天真年輕的夏天。

《ヱヴァンゲリヲン新劇場版 ： 破》(福音戰士新劇場版：破)

在兩年前，《新世紀福音戰士 Neon Genesis Evangelion》(下稱EVA) 推出新劇場版《序》，庵野秀明希望重新畫過 EVA 並將之濃縮在四集劇場版中，將以往複雜艱深的故事劇情變得更簡單，當然附帶推出很多週邊商品。基於新劇場版的劇情還是會以電視版和舊劇場版的劇情為藍本，很多人都說庵野秀明又來騙錢了，以舊酒新瓶的方式重新包裝引支持者們淘荷包。會這麼說的人，不止是一些從不喜歡 EVA 或是認為被 EVA 最後結局愚弄的觀眾們會這樣說 (因為電視版和劇場版的結局都未曾完全解釋整套動畫 )，很多支持者也曾這樣懷疑過 (但粉絲們還是會照樣進戲院看，即樣買週邊產品 )。而《序》的故事架構是由第一集至屋島作戰，主要把 EVA 和使徙戰鬥畫面加入數碼技術，那種電影的逼力看得我大呼過癮，雖然《序》的劇情沒有很大的變動，但在技術上仍感受到那份誠意。來到第二部《破》，庵野決要令說他騙錢的人收口，把劇情大輻改變，機體戰鬥依然華麗，配合鷺巣詩郎的音樂，極盡視聽之娛。而碇真嗣、綾波麗和明日香比電視版在心理方面都各有不同的改變，看著這些孩子各自有所成長亦很安慰。客觀因素加上本人是 EVA 粉絲的主觀因素，我認為這是一套超越動畫水平的動畫。

新劇場版分為四部曲，《序》是一個引子，吸引從未看過 EVA 的觀眾和給本是 EVA 支持者的人懷緬一番，所以劇情上沒有很大的突破，但把畫面重製強化亦很令我感動。《破》顧名思義是要破舊立新，將舊有的劇情模式打破，發展出全新的故事。因為《序》保留舊有的故事框架，所以當《破》出現新的劇情發展真的令我感動非常驚喜，單單是這份將舊有的架構打破便體現出庵野的誠意，騙錢的大可以將原本電視版的劇情重放一次；但製作人肯花心思研究新劇情的可行性、運用數碼技術製作新的畫面、配合新的背景音樂，我是非常心甘情願的淘荷包。而觀眾還是感受不到那份誠意，還是依舊騙錢前騙錢後的，那是觀眾的主觀偏見，對庵野亦極之不公平。而我相信觀眾看過《破》後，亦不好意思再說庵野騙錢了，至少《序》和《破》都值回票價，而我甚至認為他已給予觀眾超越這個票價的技術和劇情。

《破》的劇情是由七至十九話的電視版劇情為依歸，然後作出取捨，加入了新的劇情和新的角色，但還是以那十二話為藍本。將十二話的動畫濃縮成兩小時，內容多而節奏快在所難免，我追看得字幕來，亦留意不及戲中微細的地方了，而新加入或作出更改的劇情也很多，相信我還會再多看幾次。雖然《破》將舊有的劇情打破，但由於新建的劇情都是以電視和劇場版的劇情作依歸，看倌們進場前還是先了解一遍 EVA 為佳，否則連最基本劇情也未必能瞭解。因為始終新劇場版的主要受眾應該還是 EVA 的粉絲們，所以庵野修改劇情和畫面亦是建基於觀眾有 EVA 的根基，所以劇情明顯是向著了解 EVA 的作出補完的。好像《破》加了水族館一幕讓觀眾了解第二次衝擊前的世界；加了很多有關父親的情節；而且明日香、碇真嗣、綾波麗性格上的轉變和成長都和前作有很大的分別，讓觀眾們真的感受到三位孩子的成長，但前提還是需要了解過電視和劇場版中三位小孩的性格。雖然很多基本的疑團如使徙來臨的目的等等俱沒提及，明顯是為了加入更多戰鬥場面而捨棄了這些情節。我倒贊成這個做法，始終一套電影兩小時，花三十分鐘向觀眾說目的相信眾人也會嫌悶，而有根基的 EVA 觀眾相信亦不用多作解釋，把篇輻放左戰鬥上同時能討好不同觀眾，我還頗欣賞這個做法。

碇真嗣、明日香和綾波麗的心理轉變其實代表三位孩子的成長，碇真嗣由《序》開始，已看見他漸漸負起自己的責任，有堅強自主的能力特質，不再是以前那個懦弱，只是應父親要求是坐上初號機的男孩。明日香在電視版因輻描寫她的心理而非常立體，雖然在《破》中省去了她不少劇情和她的母親情意結(可能下一部再提及？)，但仍然表達出那份外表堅強，唯內心很怕孤獨的個性。綾波麗是此劇場版成長最多的角色，在電視版她的是「三無少女」，不太說話；不太熱衷周遭的世界；感情亦不會大喜大悲。但在此劇場版她竟然會說「謝謝」；她會希望幫助真嗣和他的父親(碇原堂)收復關係；綾波麗在《破》之中成長最多。其實三位孩子的成長亦是 EVA 的主旨，觀眾們看見他們成長應該也很欣慰，活像自己的孩子長大了，思想上成熟了，我很喜歡他們心理上的轉變。

《序》和《破》做得最多而做得最好的一環是戰鬥畫面的強化和配樂運用。先是戰鬥畫面的強化，由《序》開始已加入很多CG技術，將使徙變形變得更仔細，而使徙和 EVA 的近身接觸亦更為震撼；《破》亦秉承此改進，重新製作的戰鬥畫面非常華麗，很有大片格局。連場戰鬥的分鏡亦很緊湊，看得觀眾抖不過氣來，很難有一套動畫能有如此張力，令觀眾們心跳加速。而影片鋪排亦很有心思，戰鬥和生活畫面能互相襯托，讓觀眾們了解戰鬥外的第三新東京市。最精彩莫過於初號機摧毀三號機一段，先以對話為眾人溫馨感情作出鋪梗，然後以血腥畫面將那份溫馨打破，配合充滿純真的插入曲《今日の日はさようなら》，和畫面形成極大的反差，震撼和感動觀眾的心靈，非常出色的一幕。而最後麗和真嗣相擁一幕亦是畫面和配樂非常配合的一幕，但論震撼度卻不及之前提到那一幕，但對粉絲們來說麗和真嗣這一幕亦很感動，兩幕均會成為動畫的經典場景吧！順帶一提《破》的配樂真的非常出色，它的 OST 也很值得收藏，可從網上訂購。
整體來說，無論主觀因素或客觀地看，《破》是一套非常高水准的電影。無論在畫面的製作水平，CG的運用、配樂的配合度上看俱無從挑剔，劇情的取捨的確亦值得理解。始終要電視版、舊劇場版和新劇場版的劇情互相補完才能得知全個故事的面貌，所以我還是建議大家找回 EVA 看。而我亦很喜歡庵野有心地作出改變，單單是這份誠意我已非常感動，配合明日香、碇真嗣和綾波麗的成長，《破》真的很叫人驚喜感動。《破》是今年第一齣，也許亦是唯一一齣能叫我再進戲院看多遍的電影，我真的很喜歡《破》。

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《Julie & Julia》

我在不久前的文章也提過我很愛吃，以美食和吃作為主題的《Julie & Julia》本人又怎能錯過。除了可看到多種美食外，改篇自兩本小說的《Julie & Julia》亦會玩盡古今交錯的時間平衡發展，把兩個於不同年代的奮鬥女性互相襯托；而 Meryl Streep 和 Amy Adams 在《Doubt》後再次攜手合作亦很有看頭，所以我對此戲還蠻期待的。看戲途中的確令人食指大動，多款美食亦很吸引；古今交錯的劇情鋪排亦能帶出兩代女性的相同和不同之處；Meryl Streep 飾演大情大性而豪爽的 Julia Child 很有趣，帶給觀眾很多快樂；而 Amy Adams 飾演挑戰自己而寫博客的Julie 和身為 Blogger 的我亦很有共鳴感。唯看過後我有點失落感，因為整套戲是平行描寫，Julia 和 Julie 身處不同空間沒有交流，而我滿以為最後兩人會有交流火花的時候，整套戲便結束了。Julie 和 Julia 少了中間交流的火花令人不期然感到有點失落無趣。

此戲古今交錯的故事鋪排雖則不算是新鮮橋段，亦被很多導演使用過無數次，此齣戲用此手法旨在帶出兩位女性的共通之處。兩人生活原本無趣，Julie 本是美國政府企業的上班族，每天都受著不同人仕的氣，機械式的工作苦悶不堪，唯獨烹調各種美食佳餚能令她擺脫沉悶煩惱不堪的生活，眼看見朋友們一個個事業有成，令她決定以寫美食博客闖一番事業；而 Julia Child 根著外交官的丈夫去了巴黎，生活無味而令愛吃的她決定學廚，甚至出版叢書 " Mastering the Art of French Cooking " 教人如何煮法國菜。其實眾人生活就是無味的，每天都只是上班下班然後回家睡覺，每天過著這種機械式生活的我們，必需要找些樂子來杼發多餘的情感和壓力，而我的空間當然是這裡，若果沒有電影和音樂，沒有一處地方讓我宣洩情感，生活的壓力的確會把我毀掉。而 Julie 和 Julia 除了生活都很乏味外，兩人都很幸運地有著幸福家庭，一位對她們非常疼愛的丈夫。Julia 和 Julie 各自的另一半俱很支持愛侶，鼓勵她們達成自己的夢想，伴侶的支持比任何人俱來得重要，實乃堅持夢想的原動力。當然堅持與否也關乎個人的心理質素，但當一個人洩氣想放棄時，伴侶的支持便有著鼓舞作用，令人重新振作。

Julia 和 Julie 另外一個共通點正是兩人都能堅持自己的夢想，Julia 為了證明女人也可像和廚師學校中的男人同樣厲害，反覆切了一屋子的洋蔥的堅持便已令我佩服得五體投地；她為了出版一本教美國人煮法國菜的書藉，可把自己的心血結晶修訂改正，不停的把自己的書藉投寄，直到出版社肯將她這本書出版。而 Julie 亦堅持在一年內把 Julia Child 的叢書中 524 個食譜統統試作，然後在網上分享烹調心得和日常生活點滴，單是她能在一年內利用空餘時間不停試作食譜，最後達成自己的目標便很令我欽佩。堅持是成功的主要原素，不停的反覆試練終有一天會取得成功。尤其對一名Blogger 而言，堅持真的非常重要。每一位 Blogger 把自己的文章上載，都希望有著讀者和留言，否則沒留言的博客只不過是 Blogger 不停的自言自語，實在無味得很。當這份無味感侵佔 Blogger 的腦袋，其實 Blogger 是會反思考慮這博客的存在價值，漸漸的不想發表文章和更新，最後博客便荒廢了。當然有些 Blogger 能夠憑自己的堅持不停更新，縱使他的博客並沒有留言和觀眾，但他仍每天堅持著。但其實留言正是很多 Blogger 的原動力，讀者的留言其實等於是在告訴 Blogger 並不是在自言自語，而是有人在和我們交流，逛論壇你們都可以留下腳印，為何逛博客卻不肯留下腳印呢？一個博客要有不同讀者作出交流才會變得有趣，才會有討論的火花，否則 Blogger 只不過是自言自語的神經漢。所以對於 Blogger 而言，自我鼓勵和自我堅持是必須的，為平衡自己的心態而幻想有讀者也是必須的，所以說 Blogger 是神經漢也頗合理，至少我自認是一名神經漢。

《Julie & Julia》最無味的地方是 Julie 和 Julia 沒有交流的火花，令到此戲活像分離描寫兩個故事般，最後亦沒有將 Julie 和 Julia 的生命緣份拉在一起。其實戲的結尾曾描寫過 Julia 不喜歡 Julie 的博客，原因和細節卻沒訴說給觀眾。我認為若要加進這段劇情，還是需要解釋給觀眾聽為何 Julia 不喜歡 Julie，否則這個結尾好像不太完整。而深入描寫這段劇情亦可讓 Julie 和 Julia 差生互動火花，亦彌補了兩人因處於不同時空而沒有的交流火花，所以我對於省卻這段劇情存有疑問。不過個人還可猜測一下為何 Julia 不喜歡 julie，我認為是「動機」和「功利」令 Julia 不喜歡 Julie。Julia 撰寫 " Mastering the Art of French Cooking " 的動機是很單純的，純粹是為了個人興趣和為了讓沒廚師的美國人也能吃到美味法國菜，她沒有想過賺錢甚至稿費，錢財名氣等功利全是額外得到的獎品，她最想的是把法國菜帶給美國人。而 Julie 卻正正相反，她看見身邊朋友們一個個俱事業有成，她也要闖一番事業。她寫博客除了實現夢想外，亦帶著對成名的傾慕，所以每當有不同出版社聯絡她、有報章訪問她便自鳴得意，樂極忘形起來。換句話說，Julie 利用了 Julia 的書而達成了個人對名利和夢想的追求，但 Julia 出版叢書時卻並不是為名為利，所以我認為 Julia 對 Julie 的憎恨是來自 Julie 的動機。若果戲中能寫出 Julia 不喜歡 Julie 的原因整個故事會更完整好看，現在看倌們只能猜測一下吧。

Meryl Streep 出色的演譯 Julia Child 大性大情而豪爽的個性，無論聲調、語氣、表情都和 Julia Child 很相像，不得不寫個「服」字給她。尤其那說話的態度和語氣，和真實的 Julia Child 的確非常相像，而她的生動演出亦令觀眾們深刻感受到她生活在美食當中的快活，不期然會愛上這名大嬸。雖然她活像很快樂，很懂享受生活，但沒有生小孩的事實卻是她心中的遺憾，雖然只有一兩幕情景是描寫她這種心中的遺憾，但 Meryl Streep 卻憑這一小段時間把 Julia Child 的遺憾印在觀眾的腦海中，演出精准得令人驚嘆。至於 Amy Adams 飾演的 Julie 便沒有 Julia Child 那般得我歡心，雖然她的樣子很甜美，配合美食也很好看，但始終一名對生活感到厭倦的上班族是很無個性的角色，層次亦不如 Julia Child 那麼分明。不是說 Amy Adams 演得不好，我亦相信她已盡力去演，但相比 Julia Child，Julie 這個角色明顯不夠討好。

整體來說，這齣小品還屬可以一看，只是兩女主角間沒有交流火花令這戲像是在描寫兩個不同故事，中間的交流差了一些，沒有遇期的好看。若果能將兩個故事拉在一起，讓 Julia 和 Julie 能夠有所交流，絕對比現在好看得多。Meryl Streep 把 Julia Child 演得唯肖唯妙，實在非常出色，她的故事帶給我很多歡樂；而 Amy Adams 飾演的 Julie 角色定位上較為無趣，若非本人深深感受到 Blogger 辛酸的共鳴，Julie 的故事的確普通得很。這齣戲和我期望的確有少許落差，不過看連場美食和演出精准的 Meryl Streep 亦是一大樂事。

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最喜愛女演員：Meryl Streep - Julia Child